Sai Sempre

Mudanças

2008-11-05T22:04:00.002Z

Amigos:

Mudei-me para os Blogs do Sapo. Acaba aqui uma era (curta foi) e começa lá outra (longa será?). Para marcar a mudança, o rifa deixa de ser vencedor para servir apenas como garçon naquela praia onde se pode ouvir o Jazz. O Sai Sempre partiu para o Jazz na Praia. Venham ver!

Descanso e Limpeza

2008-08-20T23:50:00.003+01:00

Este blogue vai ficar suspenso mais uma vez mas não por falta de Internet. Agora, é o computador que teima em desligar-se. Precisa de descanso e de limpeza. Tal como o dono. O PC já tem quem lhe trate disso. O dono é que não. Tem que aguentar.

Até um dia destes,

Rifa

Hold On To Your Friends

2008-08-20T22:08:00.004+01:00

A Joana voltou de férias para minha alegria. Tive sorte nos dois últimos trabalhos. Encontrei pelo menos uma ou duas pessoas daquelas que nos dão vontade de ir trabalhar. E a Joana é uma delas. A gente compreende-se tão bem um ao outro. Hoje passámos as pausas a falar de relacionamentos. De como é tão simples e complica-se. De como se é capaz de tudo, até de reprimir ciúmes. De como as tendências se intrometem onde não são chamadas. A tendência de proteger. De evitar. De querer adivinhar o futuro. De pensar muito e agir pouco. O que é certo é que ela disse e eu já tinha pensado e vice-versa. Ela é pragmática como eu e eu gosto de pessoas pragmáticas. A conversa foi tão boa que nos rimos da nossa própria desgraça e da daqueles que nos põem assim bem dispostos porque afinal o que nós queremos mesmo é aproveitar o melhor, só, mais nada. Como disse a Joana, "porra, eu não peço que ele case comigo! Eu não quero apanhar meias do chão!" Agora, andar a comer uns e outras e dizer que connosco é que era mas... Pelo amor de Deus! Andar neste chove não molha, em nome do quê? De uma amizade especial? De um amor romantizado? (que veneno este, o romantismo! A culpa é do cinema, dizem uns; é do Walt Disney e da Cinderela, dizem outros)
Res-posta a seguir: Joana dixit.

(fotografias tiradas na noite de Santo António de 2008)

Joana dixit

2008-08-20T21:12:00.004+01:00

FUCK LUV Let's have SEX!

Yes, FUN! - Nuno dixit

Too Much (diz-se Tomates)

2008-08-19T22:07:00.004+01:00

LOL
Esta animação é mais do que uma lolada - são várias loladas - e deve ser divulgada para que mais pessoas lolem como eu (do verbo lolar=gargalhar LOL).
Divirtam-se!

Lição de Deontologia

2008-08-16T20:21:00.004+01:00

Escrevo para ti
Não sei quem me vai ouvir
Só a ti eu posso ouvir
Só a ti

Escreve-me depressa
Ouve-me só a mim
Não há mais nada no mundo
Senão eu e tu

Estás a ouvir?

notas

2008-08-16T17:04:00.002+01:00

A vida é um poema que está por escrever

Traz-te na escrita!

Que paisagem é esta??

2008-08-15T19:33:00.004+01:00

Esta é a Rua de O Século, em Lisboa:

E esta é a paisagem campestre no horizonte da mesma que me intriga:

Só me faz lembrar o Ribatejo abrantino! Onde raio está Almada ou um prédio que seja?? Quem sabe? Que paisagem é esta??

Ai! Estou tão nua!

2008-08-15T19:05:00.007+01:00

- Se ao menos a Joana Vasconcelos me fizesse um corpete de renda de bilros ou uma gargantilha com latas do Bongo, o rei da selva! Não há? Pode ser Guaraná, se faz favor.

(modelo gentilmente cedida pelo "Badocas" Park)

Sex Bomb? Peanuts! FUCK MACHINE!!!

2008-08-15T18:14:00.005+01:00

O Ípsilon deste 15 de Agosto de 2008 destaca a biografia apócrifa de Marlon Brando escrita pelo coleccionador de escândalos da elite artística americana Darwin Porter. O livro, cujo título original é Brando Unzipped, é editado em português com o nome menos sugestivo Brando Mas Pouco.
Ficamos a saber que o actor deu muito uso ao seu corpo e a muita gente famosa: Burt Lancaster, Laurence Olivier, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Rock Hudson, Grace Kelly, Rita Hayworth, Leonard Bernstein, Ava Gardner, Hedy Lamarr, Anna Magnani, Montgomery Clift, James Dean, Tallulah Bankhead, Ingrid Bergman, Edith Piaf...

Passo a transcrever directamente do Ípsilon o melhor teaser possível: "Nenhuma possibilidade ou impossibilidade foi excluída, este é um relato sobre os anos 1950 capaz de escandalizar os anos 2000 ao ritmo de uma revelação por página (e são 768, no total!). Pedofilia, travestismo, "fellatios" com anónimos, incesto, orgias masculinas. Se não aconteceu, podia ter acontecido - mesmo não conseguindo (ou não querendo) suspender a nossa incredulidade, admitimos que se há corpo que pode aguentar com tudo é o dele, Brando."
Depois disto, só tenho a dizer que nasci na época errada e no lugar errado. Quem não gostaria de partilhar um tempo e um espaço com este "monstro de sensualidade"?

Why So Serious?

2008-08-14T22:50:00.004+01:00

Do que eu mais gostei no Batman - O Cavaleiro das Trevas, de Christopher Nolan, foi a primeira cena e a música do princípio ao fim. Quando o filme começa e dois palhaços saltam de um andar elevado através de um slide, eu senti MESMO que ia cair. Agarrei-me à cadeira e o meu coração disparou. Aquele movimento de câmara em plano subjectivo e picado deixou-me entusiasmado para a maratona que vinha a seguir e que, afinal, se revelou mais cansativa do que eu esperava. A música é excelente e julgo-a boa para ser ouvida separada do objecto fílmico.
Quanto ao filme em si, até à meta final, divide-se entre o blockbuster a que estamos habituados e a negação dos respectivos clichés. Se por um lado temos acção a alta velocidade, conspirações e violência, por outro temos tudo isso à volta de uma história demasiado complicada como se o argumento contasse alguma coisa. E se por um lado a trama policial é descrita tão depressa que faz crer que a ideia não tem importância, por outro temos um filme de heróis concebido por oposição às características do género.
Se não vejamos, o romance acaba em tragédia, o vilão ganha - e é claramente o melhor e o que tem a personalidade mais vincada enquanto que o Batman é demasiado fraco para ser herói - e este é ostracizado pela sociedade. O homenageado no final é fruto de uma farsa planeada para manter a fé entre a população de Gotham City. Tudo é falso e corrupto à excepção do implacável Joker. Só este sabe o que quer e não quer nada senão mostrar ao mundo que as pessoas são más quando perdem o juízo. Felizmente, o vilão engana-se e assistimos à Humanidade dentro de dois barcos ameaçados mutuamente - um bom momento, este.
No geral, o filme é muito superficial e com os principais pontos de interesse nas destruições que se vão sucedendo em edifícios, veículos e pessoas.

Are You Really You?

2008-08-05T18:40:00.012+01:00

Solaris, na versão de 2002 realizada por Steven Soderbergh, é um filme de argumento, o que é por si só um grande desafio e um grande risco para um filme de ficção científica. Quanto a isso, podemos dizer que a aposta está ganha.
Sem a acção ou a dimensão ultra-fantástica próprias do género, Solaris cativa por dois motivos. São temas que inquietam a Humanidade desde sempre, daí o seu poder de atracção: a relação do Homem com o outro (e consigo mesmo) e a relação do Homem com o Universo e a Fé.
É o recorrente conjunto de pessoas enclausuradas num espaço limitado - uma missão espacial - que divergem sobre uma questão que envolve pessoas muito próximas de cada uma, tão próximas que despertam ódios ou amores antigos. Emoções fortes provocadas pela sua aparição, que não teria nada de especial não fosse o facto de estarem na Terra ou mortas ou...

Chris Kelvin (George Clooney), psiquiatra enviado especial para esclarecer o mistério, entra nesta viagem ao passado que se confunde com o presente e se deseja como futuro. Com a "ressurreição" da sua amada esposa, Rheya (Natascha McElhone), não só ficamos a conhecer pouco a pouco uma história de amor em bonitos flashbacks - que retratam o primeiro encontro, o primeiro reencontro, a primeira noite de amor, o primeiro jantar com amigos, a primeira grande zanga e a primeira fatal desilusão (para ambos, note-se) - como nos confrontamos com os dilemas do homem mortal eternamente apaixonado e do ser extra-terrestre, em tudo igual a Rheya menos na matéria, que se apaixona pelo homem que lhe dá vida através da memória e lamenta não ser humana. Pode dizer-se que é uma recriação da relação amorosa (im)possível que vemos em Blade Runner num contexto espacial diferente.
Aqui entram as tais questões, tão discretamente que nem nos custa nada durante o filme, só depois é que pensamos nelas. Questões sobre o destino das nossas vidas, o seu controlo ou a ilusão de ter opção. Eis uma das melhores cenas:

Chris Kelvin: I don't believe that we are predetermined to relive our past. I think that we can choose to do it differently. The day I left and you said that you wouldn't make it I didn't hear you because I was angry. This is my chance to undo that mistake. And I need you to help me.
Rheya Kelvin: But am I really Rheya?
Chris Kelvin: (silence) I don't know anymore. All I see is you. (while she cries over his lap after a great silence) All I see is you.

Outro diálogo interessante, entre Chris e o amigo Gibarian:

Gibarian: You think you're dreaming me.
Chris Kelvin: You're not Gibarian.
Gibarian: No? Who am I then?
Chris Kelvin: A puppet.
Gibarian: And you're not? Or maybe you're my puppet. But like all puppets you think you're actually human. It's the puppets dream, being human.

Resumindo e concluindo, é um filme sem ilusões de óptica, vulgo efeitos especiais, antes desafia o pensamento com um bom argumento, diálogos simples e incisivos (poucas palavras abrem feridas profundas), desempenhos impecáveis com destaque para os actores secundários e a bela Natascha McElhone, cenários envolventes (mais luminosos no exterior e frios no interior ironicamente; a luz/ausência de luz move-se autonomamente descobrindo e escondendo os rostos tal como em Blade Runner) e uma melodia de teclados mudos com ecos de melancolia.
Tudo junto, mais um final feliz (seria destino) resultante das opções que põem fim aos dilemas, faz deste Solaris de Soderbergh um filme que primeiro estranha-se e depois entranha-se. E isso é muito bom.

Dead End

2008-08-03T20:24:00.002+01:00

Madam Satan

2008-08-02T13:44:00.007+01:00

Quanto mais filmes musicais vejo, mais gosto do género. Nos últimos dois ou três anos, têm surgido apostas casuais nesta área que muito me agradaram tais como Les Chansons d'Amour, Across the Universe ou Sweeney Todd, entre outros. Não obstante, o que eu creio que mais me tem levado para esse lado não é o desfile contemporâneo de canções que fazem uma boa banda sonora original para ter em casa. É antes o espectáculo clássico de coreografias que enchem a tela do cinema e não podem ser vistas em casa porque ultrapassam em larga medida os limites do plasma. Foi o caso de Gentlemen Prefer Blondes, que vi em Março, e de Madam Satan, acabado de ver - na Cinemateca, claro.
Realizado por Cecil B. DeMille em 1930, Madam Satan é visto como um filme menor na sua carreira desde que o som entrou na sétima arte (DeMille começou no cinema mudo com grande sucesso). No entanto, para mim, é grande. Se na primeira metade faz lembrar uma comédia portuguesa da idade de ouro do cinema em Portugal - simples, apoiado em situações cómicas e pouco realistas entre uma mulher, o marido, a amante e o amigo - transforma-se num palco soberbo quando começa o baile de máscaras no dirigível. Sim, num dirigível! DeMille interrompe a narrativa para introduzir a festa (da música, da dança, do riso e do amor) com uma coreografia completa de centenas de pessoas que é absolutamente estrondosa, digna da Broadway. Destaque para as roupas e os acessórios robóticos, pensados para o bonito efeito visual em picado, bem como os figurinos extravagantes dos mascarados. O próprio guarda-roupa tem um papel no desenrolar desta história, o que demonstra que o realizador não deixa nada ao acaso. A partir daí é que Madam Satan se revela, literalmente e não só, com ritmo, desenvoltura, ironia, tragédia e muita piada, sobretudo um sentido de humor fresco e descomprometido - como são hilariantes as cenas de salve-se quem puder.
É pena não ter encontrado a dita dança, todavia, aqui fica um belo e modesto registo coreográfico da primeira parte, interpretado por Lillian Roth - a amante - e os seus companheiros de arte.

Com a cabeça nas nuvens

2008-08-02T12:40:00.007+01:00

Estes grafiteiros estão cada vez mais ousados. É banal vermos muros grafitados por todo o lado, junto à linha de comboio, em prédios abandonados e debaixo das pontes. Já é normal descobrirmos desenhos desses em sítios de difícil alcance, daqueles que nos pôem a pensar como é que se chega ali, ou melhor, o que leva alguém a sacrificar-se para lá chegar - correndo riscos - só para deixar um tag, ainda por cima feio. Mesmo assim, estes "artistas" não deixam de surpreender. Estamos habituados a isto na periferia das grandes cidades ou em zonas marginais dentro delas. Ora vejam, porém, o que fizeram num prédio restaurado da Avenida da República, em Lisboa:

Cinemateca Apresenta: A Dieta de Filmes Magros

2008-07-29T23:34:00.007+01:00

Qual não foi, hoje, o meu espanto quando me pediram €2.80 por um quadradozinho de massa folhada com espinafre e uma rodela de queijo de cabra no bar da Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema, depois de ter comprado um bilhete para uma das sessões no piso de baixo por €2,50???

Vou começar a alimentar-me de filmes antigos e ir ao bar só quando alguém fizer anos porque, assim, é impossível.

Mas valeu a pena ter-me nutrido antes de entrar na sala porque Madam Satan mereceu que eu estivesse com os sentidos activos. Será posta brevemente...

A necessidade faz o engenho

2008-07-27T22:30:00.007+01:00

Hoje, fui para a praia sem toalha. Só quando já estava no areal é que me lembrei que me esqueci desse pequeno pormenor. Eu já sabia que não a levava porque, na véspera, procurara por ela em casa e não a encontrara. Mas como esperava ter companhia, que não tive e não partilhou o poiso, não me preocupara. Agora estava fodido. Pensei primeiro que não precisava dela e era só deitar-me romanticamente na areia e deixar-me secar. Depois, sacudia-se. Não... Não ia aguentar o desconforto.
Voltei para trás, irritado e suado, peguei novamente no carro e fui à praia do lado com esperança de achar um vendedor ambulante. Nada. Pensei, então, que a Sereia era praia para ter comércio. Enganei-me. Desta vez perguntei ao arrumador da praia. E assim, fui parar à Cabana do Pescador onde, de facto, vira antes toalhas penduradas prontas a estender. Mas, hoje, não.
Completamente lixado, por ter que ir à Charneca da Caparica desencantar uma toalha de praia não sabia onde, entrei no carro e, ao olhar para o lugar do pendura, vi lá do que estava a precisar e resolveu o meu problema. O que é que eu fiz? Pus o carro à sombra e usei o pára-sol para me esticar na areia da praia. Foi uma solução de contingência um bocado idiota. Todavia, não pude deixar de me sentir um pouco orgulhoso pela ideia engenhosa que tive.
No fim da tarde, enquanto ponderava deixar o pára-sol no caixote do lixo (vontade que já vinha da semana passada quando se rasgou na primeira utilização que lhe dei a seguir à compra na véspera), ouvi algo a cair mesmo ao lado da minhas pernas. Um pássaro qualquer que não vi cagou-lhe em cima. Foi decisivo. Se até a Natureza se estava a cagar para aquele pára-sol, não era eu que o ia guardar cheio de areia e sal. Teve uma vida curta mas de certeza que diferente da dos outros pára-sóis salvando este fantástico dia de praia.

O Sul

2008-07-26T19:39:00.005+01:00

Tenho um disco que quase nunca ouço no Inverno mas que, de repente, começo a trautear quando o Verão começa. Porquê? Porque é um disco de Verão. É O Sul do Projecto Camaleão Azul (a vocalista é a Viviane, mais conhecida pelos Entre Aspas, de quem gosto muito de ouvir cantar). Todo o disco é inspirado e dedicado ao Algarve estival com especial incidência no mar e no crepúsculo, nos pores-do-sol e nas noites cálidas, como se vê também pelas fotos incluídas (tiradas por pessoas do mesmo projecto). É um disco do qual gosto na íntegra, pois, sou capaz de ouvir cada canção acompanhando a letra que está sobreposta numa fotografia (cada letra numa imagem diferente) e sentir o Algarve a um passo de distância. É que está tudo - música, poema, canto e paisagem - tão bem relacionado e de forma tão bela e lírica que relembro as grandes férias que uma vez passei, quando tinha cerca de dez ou onze anos, no Farol de Alfanzina. Aí brinquei muito com os filhos gémeos do faroleiro (um rapaz e uma rapariga da minha idade), o Sol era mais querido e punha-se à direita sobre a falésia em vez de se pôr no mar em frente e as noites eram passadas a ouvir o canto da sereia que vinha do escuro lá de baixo, onde os pescadores, sentados no precipício, estendiam as suas redes na esperança de apanhar muito e bom polvo junto às rochas. Tudo com a luz giratória a cortar o horizonte negro deixando ver o mar e as barcas que, nos entretantos, eram pontinhos vermelhos apenas.

Se um barco foras que me conduzisse
Pela tarde fora como um mar de outubro,
No teu corpo teria porto e âncora em que medisse
A paz que só em ti quero e descubro

E ao fim do dia quando as aves
Abrissem em teus olhos as asas deslumbradas
Contigo teceria os meus sonhos mais suaves
E que lua e estrelas os velassem, sossegadas.

Lynch VS Coppola

2008-07-25T20:19:00.012+01:00

Não, não é sobre David Lynch e Francis Ford Coppola que venho falar. É sobre as respectivas filhas, Jennifer Lynch e Sofia Coppola. Isto porque acho injusto que a simplicidade e as referências paternas reveladas no mais recente filme lynchiano, Surveillance (Vigilância), sejam confundidas com mediocridade como os críticos querem fazer-nos crer. Eu vi o filme - o segundo realizado por Jennifer - e gostei dele. Tal como gostei do seu "primeiro fracasso", Boxing Helena, há 15 anos atrás. É verdade que não são obras-primas. Mas são muito interessantes. Talvez, se Surveillance não fosse tão colado ao universo do pai, que assina a produção executiva, conseguisse uma nota positiva desses fazedores de opinião, mas que mal tem pisar onde o pai que se admira pisou?
Ela própria sabe que é avaliada não como uma cineasta qualquer mas, sim, como a filha do génio David Lynch e, como tal, esperam sempre mais. Mais mas diferente, senão não tem originalidade, perde o valor?

Por outro lado, temos Sofia Coppola, filha de outro grande cineasta que também seguiu a sétima arte. Neste caso, os filmes também não são de tirar o fôlego, porém, estão progressivamente a formar aquilo que falta nas películas de Jennifer para ser reconhecida no meio: a marca distintiva. Um artista plástico pode ser bom mas só é famoso e vale milhões quando se destaca dos outros porque é aí que reside a genialidade. Com os cineastas, passa-se exactamente a mesma coisa.
Agora, deitar abaixo Surveillance só por causa disso não é correcto e não me venham com a treta da fraca bilheteira para se justificarem, pois, As Virgens Suicidas ou Marie Antoinette também estão longe de poderem ser considerados blockbusters e, no entanto, são muito bem defendidos nos jornais em vez de serem completamente destruídos.

Desligado

2008-07-21T22:47:00.004+01:00

Ultimamente tenho andado desligado embora tenha voltado a ter ligação à Internet. A minha vida mudou tantas vezes no primeiro semestre deste ano. Mudei de emprego, mudei de casa e troquei os transportes públicos por um carro comercial. De livreiro no Chiado passei a assistente administrativo em Carnaxide, de um quarto alugado nas Laranjeiras voltei para o meu quarto da Margem Sul e, em vez de acordar às 5h30m para apanhar quatro transportes diferentes até chegar ao trabalho, optei pela compra de uma viatura em segunda mão e por acordar uma hora mais tarde (dói na mesma).
Apesar disso, creio que as mudanças não vão ficar por aqui e espero terminar o ano muito mais feliz do que quando comecei. A vida é mesmo assim, feita de altos e baixos, e é bom aproveitar um bate cu no chão para dar balanço à nova subida.

Brevemente após o trabalho - Chill out

2008-07-14T22:19:00.006+01:00

Já viram o que está neste cantinho à direita? Um jarro de sangria! ;)

Life is bigger than you

2008-07-08T22:30:00.001+01:00

Eu estou uma brasa!

2008-07-01T22:32:00.006+01:00

Venham os bombeiros porque eu acho que estou a arder. Podem ser estes:

NB: Para quem, como eu, dá o devido valor aos bem dotados soldados do amor, desculpem, da Paz, não é?:

Repararam nos Dálmatas?

The Return to Myself

2008-06-24T21:01:00.005+01:00

Há canções que nos fazem sorrir, há canções que nos põem tristes, há aquelas que nos lembram alguém e ainda as que dizem mais de nós do que nós próprios. Que nos ensinam a viver e a amar, o que nunca tínhamos pensado que éramos capazes de fazer.
Algumas invocam uma perda, outras uma esperança ou ambas. The Return to Innocence condensa um pouco disto tudo e reparo, ao olhar para o meu retrato ao lado, como está próxima do meu conceito de liberdade. Gostava de (re)encontrar a minha inocência, da qual tenho uma vaga memória, para chegar a livre mais depressa.

Dont be afraid to be weak
Dont be too proud to be strong
Just look into your heart my friend
That will be the return to yourself
The return to innocence

If you want, then start to laugh
If you must, then start to cry
Be yourself dont hide
Just believe in destiny

Dont care what people say
Just follow your own way
Dont give up and use the chance
To return to innocence

Le Coeur Qui Cherche Le Tien

2008-06-22T16:06:00.005+01:00

Le coeur qui cherche le tien
il n'est pas du tout loin
il espère que tu rêves
qu'il se brûle de la fièvre
de te connaître, enfin!

Cherches ma main ouverte,
attendant la tienne, certes,
que tu alors trouveras
le chemin où l'amour va
sans peur de la perte

La bouche de mon silence
pleure fort ton absence
connaît bien la sensation amère
de la défaite de l'âme guerrière
pour que ne reste que l'espérance

Ton corps est mon désir
mon lit il devait devenir
le mien demande qu'il m'aime
si tu ne le veux pas, quand même,
si tu ne me donnes que plaisir

Je supplique ton amour égal
au mien pour que ce soit idéal
j'ai aussi besoin de ton esprit
pour n'importe pas quel prix
pour enlever du monde tout le mal

Estudar: No Passado Foi Assim

2008-06-21T17:17:00.003+01:00

Quando eu estudava, costumava escrever nas margens dos textos fotocopiados as minhas reflexões sobre o que lia. E também sobre o que me distraía. Às vezes eram as canções que estavam a passar nos canais de música (quando a sala era onde é agora o quarto dos meus pais antes de a minha irmã ter casado) e que eu queria reter para comprar ou gravar mais tarde. Às vezes eram coisas que não queria esquecer, que queria fazer ou angustiadas tentativas de começar um poema...
Agora que estou a enterrar parte do meu passado deitando fora resmas de papel que já não me serve para nada, é curioso encontrar também listas de palavras ou expressões cuja motivação e nexo se encontram varridas da minha memória e são tão novas para mim como para qualquer outro leitor.
À esquerda do começo de um capítulo (o catorze) com o título "Hacia una nueva responsabilidad pública en la televisión" escrevi isto:

Imagem
Ironia
Originalidade
Finalista
Amigo q se deu bem
Música
Rapaz normal
Procura
Int. Simp. Bem disp.
Bom nível cultural, 1 pouco cáustico
Inexperiência/desconfiança
Moreno/Altura/Peso/cab/olhos
Bem parecido q.b.
Escrever muito
-----"-----
Sinceridade
Não frequentador
partilhar
amigos

NR-A transcrição do manuscrito respeita a ortografia e grafismo do original.

Sem Internet chez Moi

2008-04-05T16:13:00.002+01:00

Estou sem Internet em casa.

:-(

Espero que por pouco tempo.

Até breve!

Já chegaram!!!

2008-03-31T21:13:00.004+01:00

Uma das grandes vantagens de trabalhar no Chiado é rever quase todos os dias o amanhecer da Rua Garrett. Seja de Sol, seja de chuva, o céu é sempre a moldura perfeita para a zona mais nobre de Lisboa. É tão bonito olhar para cima e ver a rua vazia, às 9 da manhã, como vê-la cheia dali a umas horas.
Hoje, depois de beber café na padaria do costume (o melhor café para mim), deparei-me com um som que não ouvia desde o ano passado. São cantares muito familiares e muito queridos porque, durante toda a minha vida, os ouvi em momentos do melhor dolce far niente que tive e fazem-me sempre lembrar, quando regressam todos os anos por esta altura, a estação festiva, alegre e quente que aí vem. Olhei para o céu e lá estavam elas, as andorinhas! Os seus concertos é que fazem o primeiro festival de Verão! Tirei a fotografia para marcar este momento; só não consegui fotografar as artistas porque não paravam quietas. Mas, como devem imaginar, continuam a apresentar-se de preto com mangas em bico.

Nobody Loves No One

2008-03-31T20:35:00.002+01:00

"The sexiest video ever!!!"

in YouTube.

Subscrevo. E a canção também é muito bonita. E o Chris Isaak também está... Sexy!!!

Só um cheirinho

2008-03-31T00:06:00.004+01:00

Hoje, aproveitei a primeira pausa no trabalho para sair à rua e, inspirado não sei se pela luz mágica e poética da Baixa-Chiado ou se pela cerveja da festa do ZEP que ainda me corria no cérebro, peguei na câmara e tirei fotografias que, na minha modesta opinião, ficaram muito boas. Aqui fica só um cheirinho mas mais serão com certeza publicadas porque me apetece.

Eu tb te amo --> Patricia

2008-03-30T22:36:00.003+01:00

Se não fosse o antónio e a sua boa ideia, não tinha posto esta fotografia aqui. Mas, como achei a coincidência engraçada, resolvi logo pô-la. Foi tirada hoje.

Na fotografia não se vê bem: À esquerda do nome Patricia, a apontar para este, está uma seta que atrás tem escrito "Eu tb te amo".

701

2008-03-29T00:04:00.004Z

É engraçado apanhar o 701 em frente ao Jardim Zoológico depois das 21h30m, quando já só faz o percurso Sete Rios-Campo Grande e vice-versa. É como se fosse um transporte particular com chauffeur e tudo porque, frequentemente, sou o único passageiro à espera da sua partida e já me aconteceu fazer o trajecto todo sozinho com o motorista até ao meu destino.
Uma viagem de autocarro pode ser muito aborrecida. E, normalmente, é. Porém, é esta monotonia previsível que torna digna de um filme a quebra inesperada. Quem circula regularmente numa carreira qualquer sabe do que estou a falar. João César Monteiro registou-o mesmo na sua derradeira obra "Vai e Vem". Sobre esta, não me posso pronunciar porque não a vi. Fica para outra altura. Vou somente contar um filme, que é meu.

Em breve, poderão ver o resto...

Direito assertivo n.º 1

2008-03-26T22:28:00.002Z

"O direito a ser tratado com respeito e dignidade."

Mesmo quando se é criança, não é por isso que deixa de ser uma pessoa como outra qualquer. Tem opiniões e vontade de as transmitir (e tem esse direito). Logo, nunca desprezem a posição de uma criança dizendo repetidamente: "Tu não sabes nada" ou "Não és ninguém para falar" porque isso falta-lhe ao respeito e fere a sua dignidade. Quando for adulta, terá problemas de assertividade por ter interiorizado o que lhe disseram.

Só do Cú

2008-03-25T22:55:00.003Z

Ontem um cliente de meia idade veio ter comigo e o diálogo foi este:

- Desculpe, tem revistas só do cú?

E eu a pensar se tinha ouvido bem:

- Desculpe?

- Revistas só do cú! Está a ver?

Eu estava a ver que o homem era tarado e orgulhava-se disso. Fiz silêncio fixando os olhos nele e imaginando-o com as revistas só do cú até que ele me salva desta situação:

- Aquelas com jogos!

- Ah! Sudoku!!!!!

LOLOLOLOLOLLLLLLLLLLLLLOOOOOOOOOOOOOOLLLLLLLLLLLLLL

Imaginem se eu tivesse comentado antes de ter percebido. Que barraca seria!
Como disse uma colega depois, eu podia ter respondido: Só do cú não, mas do corpo inteiro sim. LOL

Bellissima ou “tanto, tanto bella”

2008-03-23T23:42:00.009Z

Bellissima foi realizado por Luchino Visconti em 1951, um ano depois de Sunset Boulevard (de Billy Wilder). Porque é que eu digo isto? Que semelhança é que há entre um e outro? A semelhança está no facto de ambos os filmes mostrarem o lado negro da indústria do cinema e a decadência a que chegam as pessoas por causa da ambição. Mas, fora o tema, tudo é diferente entre os dois, pois, um é filmado e debruçado sobre o universo de Hollywood e o outro é rodado e concentrado sobre a Cinecittà de Roma. Bellissima não é um exercício de estilo tão aprimorado como Sunset Blvd o é, principalmente, porque se gerou num contexto, em Itália, de grande adesão ao neo-realismo (movimento que teve início com Roma, Cidade Aberta).

Vê o resto do artigo pela janela urbana.

Auto-retrato

2008-03-23T23:38:00.001Z

O que a minha Voz mais ouve agora

2008-03-22T16:52:00.012Z

"Esqueçam" Patrick Watson e ouçam só estes dois álbuns novos que me estão a fascinar mais e mais de cada vez que os ouço. Não pondo Watson completamente de parte, Nick Cave And The Bad Seeds e Portishead têm anos de experiência e um dom infinito para a canção que marca inovando e mantendo um estilo que surpreende sempre os seus seguidores.
Nick Cave com Dig!!! Lazarus Dig!!! e a eterna voz de profeta entre Deus e a realidade, guitarradas, pianadas, coros, amores e desgostos, tudo muito bem contado e arranjado no melhor de sempre.
Portishead, passados dez anos, com Third (o terceiro álbum, de facto) e a eterna trip suspensa num mundo paralelo, ecos de uma voz agridoce enleada em cordas estendidas e feridas por máquinas ruidosas, tudo muito bem emparelhado no melhor regresso de sempre.

One day I'll buy a factory
I'll assemble you on a production line
Lie down here and be my girl
I'll build a million of you, baby
And every single one of them will be mine
Lie down here and be my girl
I will fill the house with you
Stack you up in every room
we'll have a real good time
But right now I'm sitting here
On my own, going out of my mind

"Esteja alerta para a regra dos três.
O que você dá retornará para você.
Essa lição você tem que aprender.
Você só ganha, o que você merece..."

Carências, pressa, atenção!

2008-03-19T23:22:00.007Z

- Sinto que se quisesses já tinhas demonstrado interesse em me conhecer melhor.

- Demonstrei interesse em não te conhecer?

- O silêncio diz tudo.

- Por isso é que cada um ouve o que pensa...

De repente, este diálogo déjà vu un million de fois (sobre gajos que dizem não stressar mas cobram a sms que não recebem pouco tempo depois) iluminou-me um dito popular de uma forma que me espantou a mim mesmo e serve de reflexão filosófica sobre a(s) possibilidade(s) do silêncio. Existirá silêncio? Absoluto? Ou, pelo contrário, não é possível enquanto houver Voz? A Voz fala para fora e fala para dentro. A voz interior nunca se cala e, às vezes, até ensurdece.
Logo, o silêncio no ouvido é a Voz a sussurrar: Precisas de atenção.

Um Lugar à SOL

2008-03-19T22:53:00.004Z

"A Casa Sol, onde vivem crianças seropositivas, está sobrelotada. Num espaço para 11 vivem 21. A direcção vê-se obrigada a recusar novos meninos, carregando o peso de saber que, pelo menos, dois estavam a prostituir-se nas ruas da capital."
(...)
""Quando surge um caso complicado, puxamos uma cama para aqui outra para acolá, juntamos mais um colchão e acabamos por aceitar a criança", explica a directora da casa Inês Gonçalves. Mas, agora, a instituição atingiu o limite."
(...)

"Preocupado com a situação, o presidente do Instituto de Segurança Social (ISS) apresentou recentemente uma solução a Teresa d'Almeida: a cedência de um prédio na Lapa. Mas o imóvel tem ainda de ser libertado, (...), e depois terá de ser alvo de obras de requalificação, (...)."
(...)
"Na casa vivem órfãos infectados com VIH e meninos com familiares doentes sem capacidade para os educar. Apenas quatro estão em condições de adopção. Apesar de ter conhecimento que ali vivem muito mais meninos, o ISS só apoia financeiramente 11 deles."

in Global Notícias, 18-03-2008.

No Country for Old Men

2008-03-18T23:01:00.009Z

Não vou falar muito deste filme dos irmãos Ethan e Joel Coen por dois motivos. Primeiro, parece que tenho cada vez menos tempo disponível... Não sei o que faço ao tempo mas que ele passa, passa. A juntar a isso, tenho trabalhado imenso na loja e chegado a casa a rastejar. Em segundo, não gostei do filme; por isso, não me dá tanta vontade de discorrer sobre ele como se tivesse gostado.
Vou apenas salientar, de positivo, alguns bons momentos de suspense - quase sempre criados por trás de uma porta fechada, repararam?, cada uma com o seu número - e as interpretações de Tommy Lee Jones (no xerife prestes a reformar-se já desencantado com o mundo e a profissão) e de Josh Brolin (Llewelyn Moss, um homem a quem sai a "sorte grande" mas ao contrário). Está também muito bem do ponto de vista visual apresentando planos muito bonitos com uma qualidade de imagem impecável. Aliás, o filme vive muito mais do que se vê (e não se vê) do que daquilo que se ouve. São as sombras, as (in)expressões, as luzes dos faróis, os cadáveres que dizem algo.
Há certas falas bem metidas, por exemplo: "Are you going to shoot me?", pergunta o homenzinho apanhado desprevenido na carnificina. "That depends. Do you see me?", responde o assassino Anton Chigurh (Javier Bardem). Este é o diálogo que prefiro porque vai ao encontro de uma descrição feita mais atrás em que se diz que ninguém que veja o assassino sobrevive.
Com este elogio até parece que estou a apoiar a decisão da Academia de Hollywood mas desenganem-se. Para mim, poderia ser um bom filme se puxasse mais pelo sensacionalismo, por que não? Que ao menos fosse mais emocionante. Acabou por ser chato, com partes inexplicáveis e discursos abstractos, demasiado lento - quase parado às vezes - e vazio. Nem acho o desempenho de Bardem nada de extraordinário.
E o final? Que acontece ao dinheiro da mala? Parece-me que as únicas pessoas que ganham são os jovens que têm a sorte de se cruzar com o bom e o mau da fita quando estes se encontram em situações de desespero. Tanto um como o outro compram a salvação a miúdos que começam a habituar-se assim a uma cultura em que tudo tem um preço.
Nada disto me desiludiu contudo. Era algo de que já estava à espera. Este País Não É para Velhos tem bem gravada a marca dos Coen e eu nunca percebi o seu tão apreciado humor negro. Não acho piada. Já com Fargo aconteceu o mesmo.

Primeiro as crianças, agora os velhos!

2008-03-17T21:58:00.002Z

"Há lares apoiados pelo Estado que se recusam a aceitar idosos seropositivos. No ano passado, a Segurança Social recebeu três queixas."
(...)
"Num dos casos, adianta o responsável [Edmundo Martinho, presidente do Instituto da Segurança Social], terá havido "quebra do sigilo profissional" do médico que divulgou a situação clínica do idoso aos responsáveis do lar."
(...)
"De acordo com o Instituto Ricardo Jorge, estão notificadas no país 2411 pessoas seropositivas com mais de 55 anos."
(...)
"Se nos anos 80 raramente surgiam mais de dez novos casos de seropositivos por ano, na década de 90 já rondavam os cem e actualmente chegam a ultrapassar os 200. A evolução das terapêuticas trouxe um aumento da esperança de vida dos seropositivos mas trouxe também um problema: hoje existe uma camada da população envelhecida que está infectada e de pessoas que não sabem como lidar com estes doentes."
"Alegar que não há vaga ou pedir mais dinheiro são algumas das formas usadas para barrar a entrada a quem está infectado."
(...)
""Já não se ouvem justificações com base na infecção porque sabem que incorrem numa pena. Agora, as respostas são camufladas", explicou a presidente da Liga Portuguesa Contra a Sida, Eugénia Saraiva."
(...)
"(...) a liga recorre muitas vezes aos serviços da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, mesmo não sendo apologista da separação definida pela instituição nos finais da década de 80."
(...)
"A instituição criou espaços específicos para as vítimas do VIH, nomeadamente acolhimento residencial, apoio domiciliário e centro de dia."
(...)
"(...) a associação acaba por recorrer muitas vezes aos serviços da Misericórdia, um projecto criado numa altura em que "a discriminação era assumida" mas sempre na esperança de se tornar obsoleto, frisou Ana Campos reis, responsável da Misericórdia. No entanto, 19 anos volvidos, os comportamentos discriminatórios mantêm-se."
(...)

in Metro, 17-03-2008.

Roma, Città Aperta

2008-03-14T22:49:00.006Z

Roma, Cidade Aberta é muita coisa ao mesmo tempo. É um filme de Roberto Rossellini de 1945. É a revelação de Anna Magnani como actriz. É uma obra-prima do cinema italiano do pós-guerra. É o primeiro filme da vaga neo-realista que se seguiu. É uma história contida mas profunda, por isso bela. Não é apenas uma história mas várias como quantas pessoas nos dá a conhecer. É uma mensagem de paz sem o dizer. É a realidade e para a realidade não são precisas palavras. Basta olhar.
O olhar sobre esta Roma é um olhar aberto, panorâmico como o dos romanos que se consideram livres até morrer mesmo que subjugados pelos alemães ocupantes. O olhar desta Roma choca com a perspectiva redutora dos que não fazem parte dela e estão só de passagem. Nesse olhar encontram-se (quase) todos os da cidade quer seja operário, engenheiro, padeiro, polícia ou padre (Aldo Fabrizi) quer seja comunista ou nacionalista. Todos se reflectem num mesmo espelho de alma que são os olhos de Pina (Anna Magnani).
Anna Magnani deu ao mundo uma das mortes mais pungentes que se viu no cinema (ver o último minuto do video em baixo). Com catorze planos breves, Rossellini conseguiu condensar toda a desgraça do mundo em Pina, uma mulher simples, fértil, temente a Deus e revoltada com Jesus que não vê o que se passa ali. A última imagem da sua morte é tal e qual a de Pietà de Michelangelo com a diferença de que mãe e filho desceram um nível esquematicamente se é que se pode dizer. É a mulher "santa" que jaz nos braços do "Senhor" trazendo no ventre a criança, chissà a salvação do mundo ou a última esperança numa cidade sitiada.
É curioso ver que as crianças de tenra idade que entram neste filme são as personagens mais promissoras no combate ao fascismo em termos de ânimo e vontade. Todos os adultos são figuras deprimidas tal como a economia e o estado do país. Daí poder inferir-se que a panorâmica final dos meninos caminhando em direcção a Roma (a cidade surgindo em fundo) simbolize a abertura de que reza o título incubada nas novas gerações, que são portadoras do desejo irreprimível de alargar os horizontes da Justiça e da Liberdade numa luta que não tem fim.

Ciclo Anna Magnani - Datas

2008-03-14T14:52:00.006Z

A Cinemateca Portuguesa está a apresentar este mês um ciclo dedicado ao centenário do nascimento de Anna Magnani. São estas as datas e horas das sessões:

Ter. [11] 21:30 Roma, Città Aperta de Roberto Rossellini (já passou)

Ter. [18] 19:00 Bellissima de Luchino Visconti (115 min / legendado em francês)

Ter. [25] 22:00 Mamma Roma de Pier Paolo Pasolini (110 min / legendado em francês)

Qui. [27] 19:00 La Carozza d'Oro / A Comédia e a Vida de Jean Renoir (100 min / legendado em português)

Se alguém quiser vir comigo ver um destes filmes, venha daí :)

Anna Magnani (1908-1973)

2008-03-14T13:35:00.005Z

Celebra-se este ano o centenário do nascimento da mais romana das actrizes, Anna Magnani (n. Alexandria, 7 de Março de 1908). Fruto de uma relação extraconjugal, Magnani foi educada por uma avó e em colégios de freiras e começou a trabalhar muito cedo como cantora em bares para pagar os estudos de arte dramática. Mais tarde, o seu sustento passou a ser o das comédias e revistas. Digamos que teve uma vida intermitente até ser descoberta a sua veia dramática - por oposição à comédia - em 1945, no papel de Pina em Roma Città Aperta do realizador Roberto Rossellini. Aqui começou a sua época de ouro na sétima arte trabalhando não só com cineastas italianos mas também com estrangeiros. Em 1955, dez anos depois, foi a primeira actriz estrangeira a ganhar o Oscar da Academia de Hollywood por um papel principal em A Rosa Tatuada, de Daniel Mann. A personagem que interpretou fora criada expressamente para ela por Tennessee Williams. Anna não recebeu o prémio na gala porque não acreditou na vitória e ficou em Roma, onde foi despertada do seu sono para lhe darem a notícia. Novamente nomeada em 1957, com o filme Wild Is the Wind de George Cukor, não bisou o troféu americano mas foi premiada no Festival de Berlim. Com o primeiro fracasso pós-consagração, no filme The Fugitive Kind (de Sidney Lumet em 1959), nunca mais voltou a ser glorificada. Senhora de uma personalidade forte e de uma expressividade apaixonante, Magnani esposa, mãe e mulher não teve uma vida fácil. Primeiro, o casamento foi anulado, depois viu-se confrontada com a poliomielite do filho e ainda foi rejeitada por Rossellini (com quem viveu um romance a seguir a Roma Cidade Aberta), a favor da actriz Ingrid Bergman. Apesar de tudo, trabalhou sempre, até morrer vítima de um cancro do pâncreas. Consta que o seu funeral foi um dos maiores jamais vistos na Cidade Eterna.

Patrick Watson (Bem Disposto XI e XII)

2008-03-14T12:14:00.005Z

Patrick Watson é a minha mais recente descoberta entusiasmante no mundo da música. São canadianos e o seu último álbum, Close to Paradise, é um encanto que nos leva ao caminho da felicidade. É claro que eu me rendi logo ao piano. Em relação à voz, já se tinha feito notar nas belíssimas participações que integram Ma Fleur dos Cinematic Orchestra. Patrick Watson é uma banda apesar de ser também o nome do respectivo vocalista. Estiveram ontem na Aula Magna de Lisboa.

my sweet oh luscious life
you taste so sweet
when you are so free
my sweet oh luscious life you taste so sweet to me

By the cracks of the skin I climbed to the top
I climbed the tree to see the world
When the gusts came around to blow me down
I held on as tightly as you held onto me
I held on as tightly as you held onto me......

13

2008-03-13T18:02:00.004Z

Só por graça, quando a recepcionista do CAD me deu a rodela com o número treze, virei-me para ela e gracejei mostrando-lho: O treze é para me dar sorte? Vai dar, respondeu ela. Sabia lá ela! Acertou por acaso! Por acaso também era dia 13.

10%!

2008-03-13T17:54:00.002Z

"Um em cada dez estudantes universitários de Coimbra acredita que a pílula anticoncepcional protege da infecção por VIH/sida",

in Metro, 13-03-2008.

Carências

2008-03-13T17:31:00.002Z

- Posso desabafar?
- Sim.
- Estou muito triste e só me apetece chorar.
- Porquê?
- Acabei de saber que um amigo meu tem SIDA.
- Como?
- Acabou de mo dizer. Ao telefone. Já está em fase de progressão da doença.
- E tu?
- Nunca o conheci pessoalmente. Tem 25 anos.
- Ele não fazia o teste regularmente?
- Não. Foram os médicos que descobriram quando ele já estava doente.
- E tu?
- Fiz o ano passado quando comprei casa por causa do seguro de vida.

...

Acabei de vir da Lapa onde fui fazer o teste de HIV. Há um ano que não fazia. Já tinha pensado nisso antes mas uma conversa como esta acelerou o processo. Felizmente está tudo bem. Ou pelo menos estava até há três meses atrás. A partir daí para a frente não está coberto pelo teste rápido. Foi a primeira vez que fiz o teste rápido, que fica pronto em meia hora, e acho que é melhor do que a recolha de sangue apesar de ter um período de janela maior. Ao menos não se anda três ou quatro dias a pensar no envelope e no que pode ter lá dentro.
A psicóloga primeiro aconselhou-me a só fazer o teste quando tivesse passado os três meses descobertos sobre a última ocasião de risco. Para não ver a minha deslocação dar em infrutífera, disse-lhe, com a maior lata que me foi possível juntar, que mais valia não ir por aí porque podia voltar a fazer o mesmo e só iria adiar o teste sucessivamente.
Há carências que nem o melhor chocolate do mundo, cigarros ou música suprimem.

A Clockwork Orange

2008-03-09T19:18:00.008Z

Quando Laranja Mecânica acabou de passar na sala esgotada da Cinemateca, soaram palmas. Eu, francamente, não me senti nada contagiado pelos fans deste clássico de culto de Stanley Kubrick. Na verdade, não gostei muito do filme. Contudo, percebo que é especial. Sobretudo se se pensar que foi realizado em 1971. Talvez eu tivesse batido palmas no dia da sua estreia. Mas ainda não estava neste mundo. O que já adianta muito sobre a originalidade da película.
Num mundo meio futurista meio conservador, violência e sexo são os passatempos preferidos dos adolescentes depois de beberem uma espécie de leite aditivado com estimulantes de agressividade. O líder, auto-nomeado Alexander the Large (Malcolm McDowell), acaba por ser traído pelo grupo e é preso. Na cadeia, voluntaria-se para fazer parte da experimentação de um novo método de reabilitação que consiste em ver filmes de violência e sexo horas seguidas sem poder pestanejar até criar aversão ao que vê e ouve (logo por azar também passou a sua música favorita).
Esta é, para mim, a parte mais interessante do filme. Remete para uma ideia que eu sempre tive que é a de que o cinema pode mudar mentalidades e atitudes numa sociedade agarrada a convenções. Creio que Kubrick quis dizer nas entrelinhas (neste caso, entre frames) que o cinema tem um poder imensurável e influencia o curso da vida individual e colectiva. O cinema muda o mundo.

Depois, segue-se uma sucessão de vinganças das quais Alex não consegue defender-se devido ao tratamento até que cai num jogo de interesses políticos sendo manipulado como um fantoche sem vida. O capelão da prisão tinha avisado Alex, quando este lhe pediu conselho sobre o programa governamental de erradicação da criminalidade, que a bondade devia ser uma escolha e quando um homem não pudesse escolher deixava de ser um homem.
Ao nível do argumento e da técnica, A Clockwork Orange é também um objecto de experimentação, o que o torna prestável a todo o tipo de análise possível. Mas não me convenceu a entrar nessa espiral de adoração.

M

2008-03-09T00:15:00.003Z

M - Matou! é o primeiro filme sonoro do alemão Fritz Lang. Estreou em 1931, três anos depois da introdução do som no cinema. No entanto, o filme não o usa ao desbarato para "vender" mais, pelo contrário, integra-o na trama como elemento central na execução e na descoberta de um criminoso.
A narrativa baseia-se na história verídica de um assassino de crianças em Dusseldorf. Com a subida do terror vivido pelos quatro milhões e meio de habitantes da cidade, polícias e marginais enveredam, cada grupo de maneira diferente, por uma procura intensiva de um mesmo homem. Este, primeiro, é apenas uma sombra e um assobio, o que joga a favor dos mendigos para o sucesso da captura. A polícia só VIA pistas.
É um filme que começa muito bem introduzindo logo o suspense necessário face a um fait-divers que oculta um homem tão ameaçador como misterioso. Depois, há uma longa incursão pelos trâmites da investigação policial bem como, alternadamente, pelos meios mobilizados nas quadrilhas com o mesmo objectivo: repor a normalidade. Durante esta exposição do processo, perde-se um bocado a emoção daquilo que interessa seguir, isto é, os passos do infanticida. Porém, vale a pena ficar atento até ao desenrolar da acção final, o da perseguição e julgamento à margem da lei (embora semelhante), sem dúvida o melhor de M.
João Bénard da Costa compara a justiça em M com a de Kafka em Processo. De facto, em ambos os casos, há uma acusação impulsiva movida por uma vontade acima de qualquer lei e julgada num ambiente claustrofóbico quer pelo próprio espaço em si quer pela opressão implacável dos acusadores. Tudo "fora" da realidade, incompreensível. A diferença, permita-me acrescentar, é que, se no Processo K é condenado sem sequer saber de que é acusado (assim como o leitor), em Matou! não há dúvidas sobre a culpa do réu. O que nunca se chega a descobrir é o que está por trás de tais actos, no mais insondável do ser humano para o que não há palavras e é despertado por uma melodia siflada. É nesse silêncio que a justiça encontra o seu maior obstáculo de sempre e o factor de erro ou incapacidade que tão má reputação lhe deixa aos olhos dos cidadãos sequiosos de segurança nas suas vidas.

Resta-me destacar o excelente trabalho de Peter Lorre no desempenho do homem acossado por si próprio, pela polícia e pela população. Vemos nos seus olhos o terror que o atormenta, terror que advém mais da tortura da sua alma do que da iminência de um castigo, de tal forma que somos levados quase sem darmos conta a considerá-lo uma vítima. Como? Acho que é porque todos reconhecemos que temos uma "voz" a querer comandar-nos e admitimos o difícil que é às vezes ignorá-la. É assim que o "advogado de defesa" o considera ilibado por não se lhe poder atribuir responsabilidade no acto do crime, visto que é doente, enquanto todos os outros o querem matar. Podia começar depois um excelente debate sobre a pena de morte mas o filme fica-se por aqui. Presta-se apenas a lançar o mote e alguns tópicos para uma discussão extra-cinematográfica.
A mãe de uma das meninas assassinadas encerra M dizendo que não é um julgamento legal que lhe traz a filha de volta. Cá para mim, termino esta posta frisando que outra morte também não.

Muralhas de Monção (branco)

2008-03-07T00:12:00.004Z

Esta noite abri o Muralhas de Monção branco que o meu cunhado me deu "para uma ocasião especial". Só o vinho bastava para celebrar, Só. Mas não posso deixar de homenagear o espectacular Chop Suey do LIDL pronto em cinco minutos no microondas que bem acompanhou aquele néctar. Viva o LIDL finalmente perto de casa!

"You know, the day you open a '61 Cheval Blanc... that's the special occasion."
Maya to Miles Raymond in Sideways

Persepolis

2008-03-06T01:33:00.009Z

Depois de Caramel vindo de uma libanesa, Persepolis junta-se para provar duas coisas que são uma só: O cinema no feminino e no Médio Oriente dá cartas! O filme de animação co-realizado pela iraniana Marjane Satrapi (na fotografia) baseado na sua própria BD autobiográfica é o desenho animado mais bonito que já vi em toda a minha vida dentro do género adulto, dramático, humorístico e negro. O co-autor desta obra-prima, merecedora do Oscar de melhor filme de animação, é Vincent Paronnaud.
Marji conta a sua história de vida ao mesmo tempo que ilustra a História do seu país dado que ela viu uma revolução quando era pequena (1978 - queda do Xá), sobreviveu a uma guerra (nos anos 80 contra o Iraque) mas foi em Viena d'Áustria - exilada não por causa da guerra mas pela contestatação ao Governo fundamentalista do Irão - que quase morreu devido ao amor, nefasto sentimento pequeno-burguês.
Adorei o grafismo a preto e branco (com cor apenas a distinguir os breves momentos do presente), que permite jogar com a claridade/escuridão muito bem, a caracterização humana dos inocentes e a desumana dos perseguidores (com buracos no lugar dos olhos, faces preenchidas de preto, todos iguais). O desenho em si, o traço, é mesmo muito bonito, e o movimento contínuo interligando uma cena à outra prende a atenção.

Ao ver o filme, apercebi-me de como somos (ocidentais) aparentemente tão abertos aos outros mas ao mesmo tempo tão distantes e todos fúteis se compararmos a nossa vida, que constantemente dramatizamos, com a vida realmente dramática das pessoas em situações extremas, nomeadamente pela falta de Liberdade, que é o que mais me choca e comove, a mim que a defendo com unhas e dentes se for preciso e sem ela não sei viver. Se eu estivesse no lugar de Marjane, seria como ela. SOU como ela porque, embora nascido num país livre, não me sinto bem e tenho ganas de atacar esta repressão mais subtil que é a da sociedade civil.
Como a própria Marjane esclarece, em declarações ao site New York Entertainment, "tu podes estar completamente preso enquanto tecnicamente livre, e completamente livre numa jaula. Se fores como os Mormons, como é que eles são livres? Não são, e vivem num país livre. Está tudo na tua cabeça. E eu acho que sou livre de espírito porque me estou a borrifar para o que as pessoas pensam e dizem. Aí está o princípio da tua liberdade." A avó dela bem diz no filme que toda a gente tem sempre opção...
Vão ver este filme numa sala de cinema, já que é possível. Persepolis não passará no Irão, garante a autora. Mas todos os iranianos o verão porque, salienta, mal se lhes diz que não podem fazer algo, é tudo o que passam a querer fazer. Tal como em relação ao álcool. É assim que funciona.

Gentlemen Prefer Blondes

2008-03-05T01:16:00.007Z

Os Homens Preferem as Louras, de Howard Hawks com Jane Russell e Marilyn Monroe nos principais papéis, é uma comédia musical de 1953 daquelas antigas que me fascinam como o circo fascina outras crianças (a mim o circo nunca me impressionou muito por aí além; sempre gostei mais de magia ;) .
Gostei muito do filme porque, como quase todos os musicais clássicos, tem um guião extraordinário com diálogos tão cómicos como inteligentes e músicas coreografadas de forma muito divertida. Estes momentos cantados pelos protagonistas, aos quais às vezes se juntam outros para fazer coro, em danças bem orquestradas, dinâmicas e interactivas, sempre me fazem sentir dentro de uma festa. Musicais assim são dedicados à alegria.
E a história é do mais simples que pode haver. Uma loira e uma morena, amigas e colegas em palco, vêm de origens modestas e ambicionam um homem rico e um amor verdadeiro, respectivamente. Durante um cruzeiro para a Europa, a morena Dorothy Shaw (Russell) fica incumbida pelo noivo da loira Lorelei Lee (Monroe) de a vigiar de modo a evitar que ela arraste a asa para outro homem rico. O resto são situações muito engraçadas que acontecem ao longo da viagem.
Gentlemen Prefer Blondes é um filme com imenso sex appeal. Se não fosse cómico, teria sido, de certeza, censurado. Classificado, no mínimo, como erótico. Parecendo não bastar que as miúdas fossem desmesuradamente sensuais enquanto vestidas, qualquer oportunidade de as mostrar com menos roupa foi bem aproveitada. O argumento também está cheio de conotações libidinosas e uma canção é capaz de pregar o amor ao mesmo tempo que exibe os corpos da equipa olímpica americana (ver video).

Destaco a cena hilariante, de rir como rirei sempre até quando for velho e o meu riso ridículo, de Lorelei presa numa escotilha e salva pelo menino esperto que lhe pôs um xaile ao pescoço quando apareceu o Senhor dos diamantes. Também é muito eficaz a forma de dar o mote logo no início, quando Lorelei diz que viu, enquanto apresentava o número de dança, uma caixa de jóia dentro do bolso do seu pretendente entre a plateia.
Outra coisa que apreciei, foi o facto de ser um filme despretensioso a nível moral, ou talvez não, pois, se por um lado, a loira tem uma paixão sincera por dinheiro sem enganar ninguém, por outro, ela própria (que até era mais inteligente do que se dizia) dá uma luvada de categoria aos falsos moralistas. Diz ela:
- Don't you know that a man being rich is like a girl being pretty? You wouldn't marry a girl just because she's pretty, but my goodness, doesn't it help?
(- Não vê que um homem rico é como uma mulher bonita? Não casaria com uma mulher só por ser bonita, mas pelo amor de Deus, não ajuda?)
Faz pensar um bocadinho. Afinal, uma comédia não tem apenas que entreter, tem?

Vilar de Mouros 2003

2008-03-04T00:26:00.006Z

Como é bom recordar os bons e velhos tempos (porque os novos, ai!, que dor), relembro aquele festival mítico do Minho ao qual fui em 2003 com a minha mais que tudo Márcia. Ó pra nós (na fotografia em cima) tão felizes, os dois, praticamente sozinhos (juro que não havia mais ninguém) debaixo de uma chuva miudinha (a humidade era persistente) a conversar e a avacalhar sentados em frente ao palco secundaríssimo onde estava a tocar uma banda que, embora eu não conhecesse nem de ouvir falar e nem lhe estivesse a ligar muito naquele momento, ficou-me marcada pela forte apresentação (sem audiência, note-se) e pela música, que mais tarde ouvi com atenção em casa e, então aí, rendi-me.
Era os Trash Palace. Era uma vocalista a cantar de corpo e alma (literalmente - a moça estava só de lingerie sexy). E cantava como se o recinto à sua frente estivesse cheio. E parecia não ter frio nem saber o que isso era apesar de estar um gelo.
A música do álbum - Positions - (que adquiri depois) vai das faixas electrizantes até à mais melancólica melancolia. Consagra o sexo sem tabus com guitarradas eléctricas e electrónica à mistura ("Sex on the Beach") e faz hinos ao amor doce com melodias tão suaves como as de uma harpa ("Your Sweet Love"). Tem a vantagem de reunir vozes convidadas, como as de Brian Molko e Asia Argento, que fecham o alinhamento do disco com um surpreendente Je T'aime Moi Non Plus (de facto, este tema tem um potencial ilimitado para versões; recordo a excelente recriação, em inglês, por Cat Power e Karen Elson).

Como diria António Nobre - que eu ando a ler:
Não tendo presente, muito menos futuro,
Pois que é esse o meu triste fado,
Só me resta nesta Torre, no escuro,
Viver com os fantasmas do passado.

Your sweet love, your sweet love
Is holding me, is touching me
Your sweet love, your sweet love
Is watching me, is kissing me

Everytime I see you smile
It makes me hope, and I go wild
Holding, feeling, touching, dreaming

I lay down and think of you
Imagining the things we'll do
The things we'll do...

O princípio musical da próxima é lindo. Faz-me viajar pelo espaço, entre as estrelas ou só com a Lua Cheia...

Caramel

2008-02-29T18:10:00.008Z

Nas ante-estreias a que vou convidado pelos meus amigos Hugo e Luís, nunca sei nada sobre os filmes propostos. Desilusão não apanho de certeza pois que as expectativas antes são zero. Por outro lado, não me lembro de alguma vez ter saído aborrecido. E, nas melhores das vezes, fiquei mesmo de alma lavada. Foi assim há alguns meses com Les Chansons d'Amour, por exemplo. E, esta semana, com Caramel, a primeira longa-metragem da libanesa Nadine Labaki, que veio a Lisboa apresentá-la.
Caramel é uma comédia tão ligeira como profunda e, por isso, eu não a consigo meter no mesmo saco das comédias ditas românticas. Não se trata de tirar o mérito a estas mas eu prefiro aquelas que revelam alguém atrás de uma câmara, alguém que brinca com o mundo feio que temos e procura transmitir o optimismo que sente através da beleza do seu olhar/filmar.

Caramel conta a história de cinco mulheres de Beirute (cidade à qual a realizadora - na fotografia em cima - dedica o filme) que vivem num círculo fechado cujo centro é um salão de cabeleireiro - si Belle - onde trabalham ou cuidam da aparência. Depois, cada uma tem o seu drama ou história, que vamos descobrindo ou apenas inferindo (pois, Nadine não nos dá tudo de bandeja), e assistimos à amizade inquestionável que as une em todos os momentos. É chato fazer comparações, mas é inevitável, e é perfeitamente plausível pensar nas Donas de Casa Desesperadas.
Só que as semelhanças com a série norte-americana ficam-se mesmo pelas linhas gerais já que, ao desenvolver cada uma das personagens, Caramel tem diferenças que são atribuídas à cultura em que se baseia. É isto o que torna Caramel mais interessante. Mesmo assim, o ambiente e as próprias personagens têm mais de europeu do que de libanês, fazendo-me até lembrar (mais uma associação) os filmes de Pedro Almodóvar, na cor, nos cenários, nos gags, na sensibilidade e na caracterização estilizada de mulheres. A figura que Nadine Labaki construiu para si mesma (a realizadora é simultaneamente uma das actrizes do elenco) lembra-me a Raimunda da capa do Volver. Um título referencial para Caramel podia ser Donas de um Cabeleireiro à Beira de um Ataque de Desespero...

Agora, algumas curiosidades sobre o filme que Labaki teve a simpatia de partilhar connosco: Todo o elenco de Caramel, excepto o actor que faz de polícia, foi pescado fora do meio artístico, ou seja, nenhuma dessas pessoas representou antes ou se preparava para tal. A realizadora levou um ano a procurar as pessoas certas, nas ruas, nos cafés ou através de anúncios, e escolheu-as essencialmente por gostar delas como pessoas. A banda sonora original (muito bonita, melodiosa e tocante) é da autoria do marido da realizadora, Khaled Mouzannar, também presente na ante-estreia. Caramel foi aplaudido durante quinze minutos após a sua projecção no Festival de Cannes, foi um êxito de bilheteira no seu país e já tem distribuição assegurada em cerca de cinquenta países, incluindo a Europa.
Nadine não acredita que alguma vez faça um filme em que retrate a guerra no Líbano. Eu acho muito bem, pois, de guerras militares está a Humanidade farta e é bom consumir com frequência o resultado de receitas simples e saborosas como a de Caramel para flanarmos um pouquinho noutro mundo.
Nadine Labaki já está a pensar noutra história mas não conseguia revelar nada sobre ela por ainda estar a germinar, sem forma. Eu fico a aguardar, pois, sem dúvida, é uma cineasta a seguir com atenção.

O que faz falta é... Já não faz!

2008-02-28T23:31:00.007Z

buP

Até que enfim!, podem dizer agora os velhos estadonovistas a quem Nossa Senhora de Fátima ouviu as preces; temos um Salazar em cada esquina!

(As fotografias são da campanha publicitária nas ruas para a Colecção Os Anos de Salazar, que será distribuída com as edições do jornal Correio da Manhã e da revista Sábado.)

O argumento é que conta!

2008-02-28T16:32:00.006Z

"That's the trouble with you readers. You know all plots."

Depois da recente longa greve dos argumentistas norte-americanos, é interessante perceber como estes foram homenageados em 1950 no filme Sunset Boulevard. O papel principal, embora não tão forte como o de Gloria Swanson, cabe a William Holden na pele do argumentista Joe Gillis. Tal como Norma Desmond, também já viu melhores dias. Betty Schaefer (Nancy Olson), a outra figura feminina da película, também sonha subir na indústria dos ambiciosos, portanto, passar de revisora a argumentista. A certa altura, Joe lembra que "Audiences don't know somebody sits down and writes a picture; they think the actors make it up as they go along." (O público não sabe que alguém se senta e escreve um filme; pensa que os actores o fazem de improviso)
A verdade é que são os argumentistas que começam um filme. Eles são a base de tudo o que se passa depois: escolha dos actores, rodagem, direcção, montagem, etc. Sem eles, não haveria filmes nem trabalho para mais ninguém no cinema. Além do mais, são eles que nos dão pérolas como estas:

Joe Gillis: You're Norma Desmond. You used to be in silent pictures. You used to be big.
Norma Desmond: I *am* big. It's the *pictures* that got small.

ou

Norma Desmond: All right, Mr DeMille, I'm ready for my close up.

São frases como estas que repetimos sempre que o acaso no-las traz à cabeça.

Sunset Boulevard

2008-02-28T14:53:00.006Z

Há que tempos que andava para ver o filme Sunset Boulevard, ou O Crepúsculo dos Deuses em português, de Billy Wilder, e não via meio. No dia 16 de Janeiro, passou na Cinemateca e eu não pude ir à sessão por uma boa causa.
No entanto, quis o destino que não perdesse este filme enquanto tinha vontade. Numa feliz coincidência, nessa mesma semana comecei a trabalhar num emprego diferente e uma das minhas novas colegas, a Ana Paula que é cinéfila, logo me contou que este era o filme favorito dela e prontificou-se, num gesto de generosidade ímpar, a emprestar-me o seu DVD.
Assim, esta semana finalmente o vi. E percebi o culto à volta dele. Realmente, o argumento é muito bom, bem como a fotografia, a direcção artística, a música, a montagem e o resto, mas sobretudo o papel de Gloria Swanson é essencial. Ela é a imagem do filme que ficará guardada na nossa memória. Ela interpreta Norma Desmond, uma antiga grande estrela do cinema mudo que, após o destronar deste pelo sonoro, ainda vive na ilusão da sua carreira de outrora apesar de não fazer nada senão isso. O que mais impressiona, além do ambiente tipicamente film noir que rodeia e preenche a mansão onde reside ("muito acolhedor" como pensa ironicamente o inesperado hóspede à força), é a postura que a actriz mantém mesmo sem as câmaras de filmar à frente como se continuasse a representar sem palavras (assim, os seus olhos, a sua expressividade, dentes cerrados ou dedos retraídos, falam muito mais do seu transtorno psicológico - como era imprescindível no filme mudo para transmitir as emoções). Está verdadeiramente genial, o que lhe valeu para a nomeação ao Oscar de melhor actriz pelo ano de 1950, data do filme.
Curiosamente, a ficção confunde-se com a realidade. Gloria Swanson foi mesmo uma grande estrela do cinema mudo cuja carreira foi interrompida em 1934. E passo a citar o livro Hollywood Prémios da Academia: "Foram várias as vezes em que tentou o regresso, até 1983, altura em que morreu. Tinha 86 anos."
"Mas Crepúsculo dos Deuses revelou que Gloria Swanson foi uma actriz de corpo inteiro. Com capacidade para se destacar tanto no mudo como no sonoro."

Trágicas, nuas, esqueléticas, sem pele

2008-02-27T20:35:00.003Z

-- Trágicas, nuas, esqueléticas, sem pele,
Por trás de vós*, a Lua é bem uma caveira!...
Ó figos pretos, sois as lágrimas daquele
Que, em certo dia, se enforcou numa figueira!

Excerto de "Os Figos Pretos" in Só de António Nobre

*das figueiras

Intergalactic (Bem Disposto X)

2008-02-25T22:40:00.002Z

Depois de ter visto isto, lembrei-me do seguinte:

O peixomem (título provisório)

2008-02-23T17:53:00.006Z

O Carlos ia a andar pela praia num dia assim esquisito em que fazia sol dum lado e estava nublado do outro. Conseguia ver a aglomeração de nuvens cinzentas no alto-mar enquanto sentia o calor suave dos raios luminosos, já bastante oblíquos, em ângulo agudo com o espelho de água à sua frente.
Caminhando para a beira d’água, apreciava com olhar fotográfico as lombas de areia que se alternavam até perder de vista, paralelamente à linha de rebentação. Era espantosa a calmaria que se vivia agora, depois das marés vivas da véspera. Carlos apenas via os cimos de areia pensando que bem podiam estar pessoas escondidas entre um e outro, naqueles vales efémeros.
Ao molhar os pés, constatou que não havia ninguém nas proximidades. Só ele e a ausência das gaivotas que por ali passaram sobre o tapete liso e ondulado. Podia ver que tinham sido muitas pela quantidade de marcas no chão e indagava ao céu onde estariam agora. Provavelmente em Lisboa, sobre o Chiado ou no Parque das Nações à espera que o temporal passasse. Talvez estivessem no Cais do Sodré a pôr a conversa em dia com os pombos da praça.
Sentindo os pés gelarem, Carlos afastou-se da água que lhe chegava e partia com lentos murmúrios e nenhuma espuma e sentiu desejo de se estender entre dois montes de praia e ficar ali resguardado como numa trincheira de batalha. Assim fez e deixou de ouvir a guerra da terra para dar ouvidos apenas à paz do oceano.
Quando se apoiou no cotovelo direito para se virar de bruços, sentiu algo pontiagudo a espetar-se contra o osso de tal forma que teve um reflexo rápido de dor e ficou com o braço dormente até ao ombro durante uns segundos. Primeiro olhou para o cotovelo para verificar os danos, inexistentes afinal, e só depois perscrutou a areia no sentido de conhecer a origem da picadela. Viu um bico metálico à tona da areia e logo escavou à volta, com precaução, desenterrando – qual icebergue fora d’água – um facalhão enorme, gigante mesmo, como nunca tinha visto antes. Mais parecia uma catana daquelas que via em documentários da National Geographic.
O cabo era trabalhado com relevos e pedras incrustadas bastante gastas e a lâmina apresentava manchas de ferrugem, líquenes e alguns bivalves minúsculos fossilizados e, de um dos lados, uma inscrição gravada em inglês: “Eternity is in your hands only if you can handle it”. “Weird!”, pensou Carlos e riu-se de ter pensado em inglês.
Olhou para o mar à espera de respostas. A superfície parecia estar agora completamente paralisada, como numa fotografia, irrealmente quieta e transparente de tal modo que podia ver-se tudo o que acontecia no fundo. Era como se um mundo submarino estivesse separado deste por um vidro novo e polido. Os peixes circulavam em cardumes, as medusas deixavam-se levar pela corrente invisível (o vento submarino) e as algas formavam alamedas e encruzilhadas e, nos canteiros que rodeavam, cresciam corais de todas as cores.
Em cima de duas sardinhas do tamanho de cachalotes, aproximou-se da praia um ser híbrido, metade pernas de homem – musculadas, peludas, bem definidas e torneadas até aos genitais volumosos – e metade cabeça e barriga de peixe – escamosas, luzidias, inexpressivas e de guelras quase fechadas para cortar melhor o caminho. Abriu-as ao máximo já perto do Carlos e ficou com elas abertas a encher-se de ar até recuperar o fôlego.
Carlos não podia deixar de olhar para os genitais do peixomem por serem absurdamente grandes para a espécie humana. O peixomem desmontou das sardinhas e estas voltaram ao mar mais depressa do que vieram. Deu três passos para a frente e Carlos, então sentado, ficou com os olhos tão perto dos genitais monstruosos que não os conseguia ver no seu todo, levando-o a olhar para cima para focar a vista naquela cabeça de peixe afunilada para o céu. Na posição em que estava (de lado, ao contrário da metade humana), mostrava só um canto da boca a babar-se e um olho mortiço e seco. Preparava-se para falar quando ouviu uma voz gargarejar.

I want YOU (Sweet Sadness IX)

2008-02-22T21:05:00.004Z

Oh my baby baby I love you more than I can tell
I dont think I can live without you
And I know that I never will
Oh my baby baby I want you so it scares me to death
I cant say anymore than I love you
Everything else is a waste of breath

I want you
Youve had your fun you dont get well no more
I want you
Your fingernails go dragging down the wall
Be careful darling you might fall
I want you
I woke up and one of us was crying
I want you
You said young man I do believe youre dying
I want you
If you need a second opinion as you seem to do these days
You can look in my eyes and you can count the ways
I want you
Did you mean to tell me but seem to forget
I want you
Since when were you so generous and inarticulate
I want you
Its the stupid details that my heart is breaking for
Its the way your shoulders shake and what theyre shaking for
Its knowing that he knows you now after only guessing
I want you
Its the thought of him undressing you or you undressing
I want you
He tossed some tatty compliment your way
I want you
And you were fool enough to love it when he said
I want you
I want you
The truth cant hurt you its just like the dark
It scares you witless
But in time you see things clear and stark
I want you
Go on and hurt me then well let it drop
I want you
Im afraid I wont know where to stop
I want you
Im not ashamed to say I cried for you
I want you
I want to know the things you did that we do too
I want you
I want to hear he pleases you more than I do
I want you
I might as well be useless for all it means to you
I want you
Did you call his name out as he held you down
I want you
Oh no my darling not with that clown
I want you
Youve had your fun you dont get well no more
I want you
No-one who wants you could want you more

I want you
Every night when I go off to bed and when I wake up
I want you
I want you
Im going to say it once again til I instill it
I know Im going to feel this way until you kill it
I want you
I want you

(Quem sabe... IV) Resposta certa

2008-02-22T20:28:00.003Z

Quem sabe o nome que se dá à actividade semiótica de um organismo relativamente a sinais?

Sinalética é a resposta certa.

A sinalética é a teoria dos sinais, da sinalização, da maneira como funcionam, do seu sentido.
É o conjunto de tudo o que constitui um sistema de sinalização.

in mediadico

Lisboa Invisível

2008-02-22T19:42:00.002Z

Lisboa Invisível é uma peça de teatro co-produzida pelo Teatro Meridional e pelo Teatro Municipal de São Luiz, apresentada neste último e integrada no ciclo Outras Lisboas no âmbito do Ano Europeu do Diálogo Intercultural.
A peça, que estreou no passado dia 14 de Fevereiro inaugurando o ciclo, versa sobre os Africanos e é composta por actores negros ou mestiços. Não tem uma história de princípio, meio e fim, antes ilustra passagens na vida de uma família (uma grande família) que está reunida na vizinhança ou está longe noutro continente (a voz presente). Há momentos de alegria, de espera e desespero (na fila do SEF), de dor, de violência, competitividade, repreensão e carinho. E há um sentimento patriótico português alimentado por, adivinha-se, campeonatos internacionais de futebol. É aquilo que não se vê do lado de fora. Só quem tem o privilégio de conviver com estas pessoas no dia-a-dia é que sabe o que se passa entre elas e dentro delas.
Esta é uma boa oportunidade para os outros, os que ainda não se integraram na comunidade intercultural, para perceberem o que existe em Lisboa. Na realidade, o que nunca se viu é como se não tivesse existido até esse contacto que nos põe em confronto com o mundo à nossa volta.
Para mim, o mais interessante na peça foi a montagem de um cenário genialmente simples, a partir de andaimes da construção civil transformados ora em habitação, ora em cabeleireiro ou em discoteca afro e, mais para o final, num "prédio" de dois andares equipado com vários objectos que distinguem um lar. Além disso, para quem gosta, os ritmos africanos ouvem-se ao longo de boa parte da peça, com destaque para o kizomba que se faz acompanhar da dança.
Por outro lado, algumas diferenças linguísticas ou uma má colocação da voz por parte de alguns dos actores baixaram um pouco o nível de qualidade a uma peça que, já de si, tem pouco de apelativa apesar do tema interessante onde há muito a explorar.

Haverá Sangue

2008-02-17T22:24:00.005Z

Quem estiver à espera de ver em There Will Be Blood um filme ao estilo de Magnolia, do mesmo realizador Paul Thomas Anderson, desengane-se. É algo totalmente diferente.
E, por isso, é fácil não gostar nada de um e gostar muito do outro. Foi o que me aconteceu. Tendo gostado muito de Magnolia, não apreciei bem Haverá Sangue. Este é um filme seco, monótono, árido e agreste como o protagonista e a paisagem.
A história passa-se no Oeste americano mas já depois do tempo dos Westerns quando as cidades começam a ficar fantasma e Hollywood é já uma realidade tentadora. A criação de gado e a procura de metais preciosos deu lugar à prospecção de petróleo, o novo ouro negro que move os gananciosos. Assim, conhecemos logo de início Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), quando ainda não tem nada senão um filho para criar sozinho, e continuamos a seguir o seu percurso até chegar ao topo da sua ambição (será o fim?). Esta é uma das razões que me levam a defender que o título Daniel Plainview encaixava melhor no filme porque este retrata precisamente a ascensão e queda de um homem, o homem do petróleo que é igual a todos os homens do petróleo desde que o petróleo é explorado pelo homem até hoje.
Por outro lado, Haverá Sangue sugeria-me algo mais ao género de um Tarantino, não sei porquê, e depois foi aquela pasmaceira. E reparo que não fui o único aborrecido na sala, já que às vezes um bocejo era apenas o que se ouvia lá dentro.
Apesar de não ter gostado, não posso dizer que é um filme mau. Tem mais de duas horas e, no entanto, não é demais. A narrativa é boa, o enredo também e o tema é perversamente delicioso. A promiscuidade entre os poderes económico e religioso é apresentada de forma muito interessante. A interpretação de Daniel Day-Lewis é realmente merecedora de um Oscar. Por mim, Paul Dano, que interpreta o falso profeta Eli Sunday bem como a figura de um irmão gémeo cuja real existência nunca é justificada senão pela demência do primeiro, também levava uma estatueta.
Fora isso, não há mais nada. É tudo demasiado estéril para mim, com muita poeira, sem mulheres, com muito cálculo e sem emoção. Nem a música, que é do guitarrista Jonny Greenwood (Radiohead), dá vida ao que não tem vida.
A semelhança de Daniel Plainview com Citizen Kane é inegável no que toca a carácter ou ausência dele. Só que, em There Will Be Blood, não há apocalipse como em Citizen Kane. O homem dá por terminada a sua tarefa e acaba.

Quem sabe... (IV)

2008-02-14T16:19:00.001Z

...o nome que se dá à actividade semiótica de um organismo relativamente a sinais?

Não! às autoridades

2008-02-14T15:46:00.003Z

Ontem antes de entrar em casa à noite, depois do trabalho, fui ao café comprar aquele pão de Mafra delicioso e quentinho que lá vendem e que é tão bom com manteiga assim que chego a casa.
Mais uma vez, era o último. Àquela hora a que costumo ir (21h), é impossível saber se ainda há ou não há pão. Quando entrei no estabelecimento, vinha um polícia a sair com o penúltimo pão de Mafra consigo. No balcão estava outro polícia a preparar-se para sair também. Eu disse "Boa noite!" e este respondeu da mesma maneira.
Mal me aproximei do balcão senti que algo não estava como devia ser. Reparei, então, que estava um pequeno cinzeiro em cima com uma beata apagada lá dentro. Tirei logo as minhas conclusões. Mas, só para ter a certeza, confirmei à saída o que já esperava. Na montra, está bem visível o sinal de proibição de fumar decorrente da lei que entrou em vigor no dia um de Janeiro de 2008.
Não vi ninguém a fumar mas os indícios estavam lá e não estou a ver o empregado do café a deixar outra pessoa violar a lei senão a polícia, da qual deve recear qualquer coisa...
Estou muito indignado e cada vez mais perto de ser anarquista. Com os exemplos que as autoridades dão, quem é que as pode respeitar? Como é que é possível que, numa sociedade de direito, livre e igualitária, ainda haja quem julgue que está acima da lei? E que as autoridades ainda despertem o medo ou a complacência em certas pessoas ao ponto de estas serem cúmplices no incumprimento da lei? Tenham todos vergonha!

Let's not talk about love (Sweet Sadness VIII)

2008-02-14T00:21:00.004Z

Para marcar o meu dia de São Valentim (sozinho), aqui fica uma canção que define muito bem como deve ser o amor: Mais actos do que palavras.
Mais conchego e calor era o que eu gostava de ter neste dia mas, enquanto isso não chega, contento-me com o imaginar ao som desta linda melodia.

I don't know if I love you
Or if it's all in my head
I don't know if I love you
Though I know it's what I said

Cuz love is something I don't understand
Can't explain, I can't hold in my hand
But I'll stay here tonight
And I'll keep the flame alight
But let's not talk about love

I don't know if I love you
Though I feel some pain
I don't know if I love you
Or if I'm playing the game

Cuz love is something I don't understand
Can't explain, I can't hold in my hand
But I'll stay here tonight
And I'll make you feel alright
But let's not talk about love

Por Quem os Sinos Dobram

2008-02-12T22:44:00.000Z

"Pilar tirou do bolso a navalha e cortou a perneira da calça abaixo do bolso esquerdo. Jordan afastou o pano com as mãos e olhou para a coxa. Quinze centímetros abaixo da virilha uma saliência pontuda, roxa, lembrando um pequeno tumor, e quando tocou naquilo sentiu a fractura do osso da coxa de encontro à pele. A perna estendida formava um ângulo bizarro. Jordan olhou para Pilar. A expressão do seu rosto era a mesma do de Maria.
-Anda-disse-lhe ele.-Vai-te.
Pilar afastou-se de cabeça baixa, sem dizer palavra nem olhar para trás e Jordan pôde ver que os seus ombros estremeciam.
-Guapa-disse a Maria tomando-lhe as duas mãos.-Ouve. Não iremos a Madrid...
Então ela começou a chorar."

Ontem acabei de ler Por Quem os Sinos Dobram, de Ernest Hemingway. Gostei do livro, apesar de ser um bocadinho grande para tão pouco tempo narrativo (cerca de quatro dias na guerra civil de Espanha). A queixa prende-se mais ao facto de me fartar depressa do que estou a ler se levar muito tempo (dois ou três meses) porque, neste caso, os quatro dias passados na história são inteiramente preenchidos, isto é, são a acção em si mesma visto que narra a passagem do tempo desde a preparação até à execução de uma emboscada na montanha. Parece pouco tempo, mas Hemingway consegue transparecer a eternidade de um segundo quando se vive confinado a um território isolado numa guerrilha em que os perigos espreitam por todos os lados. Em quatro dias (e centenas de páginas), o Nobel faz o que de melhor sabe fazer: Mostra a humanidade que existe em cada pessoa, em especial as fraquezas. Demonstra que toda a gente é vulnerável e não há ninguém absolutamente forte ou invencível. Acho que nunca me vou esquecer de Pilar. Não é a protagonista mas tem um papel marcante em toda a história. É de arrepiar a descrição que faz aos outros do massacre que os republicanos aplicaram sobre os fascistas da mesma aldeia. Muito bem conseguido está também o capítulo em que o bando de El Sordo é dizimado, bem como todos os episódios de confronto entre as partes na guerra. Quando as armas não se viram contra o inimigo, é a construção psicológica das personagens que se trabalha e de modo, digo eu, quase perfeito. É fácil distinguir os sentimentos de uns pelos outros e como a desconfiança contamina as relações dentro da própria comunidade embora a ligação afectiva acabe sempre por vir ao de cima. A vida na guerra é tão frágil e tão pouco valiosa - ao ponto de ser sacrificada em prol da vitória - que matar o próximo torna-se fácil e ninguém pode dizer que está seguro esteja onde estiver enquanto houver guerra, essa é a grande verdade. E o final confirma isso mesmo, de forma ao mesmo tempo surpreendente e estúpida, como a própria guerra. Não gostei do fim, mas é mais porque não tem um happy end.

Eu não disse que o 'V' ia voltar?

2008-02-11T20:39:00.001Z

Assim passou o Carnaval de 2008, em que pela primeira vez me mascarei e não me saí nada mal. Mesmo sem capa preta. O comentário mais engraçado que ouvi (e vi) foi o de um rapaz embasbacado a olhar para mim que disse: "Grande pausa, meu!"

Will you please be there for me? (Sweet Sadness VII)

2008-02-02T23:24:00.000Z

If I gave you my heart,
would you give yours to me?
If I made a proper start,
would you take me seriously?
If I wait for the right moment,
would you say yes to me?
If all my friends desert me,
would you be there for me?
Will you please be there for me?

Finalmente!

2008-02-02T22:28:00.000Z

Finalmente, o miradouro e jardim de São Pedro de Alcântara, no Bairro Alto, foi reaberto ao público, ontem, passados dois anos de interdição para ser reabilitado. Foram dois anos de falta para quem aprecia uma das melhores paisagens de Lisboa como eu. Sempre que ali passava, lamentava o facto e fiquei muito contente quando hoje, sem esperar, encontrei aquele espaço todo aberto (incluindo o patamar inferior) e bonito como novo dando a perder-se no olhar aquele saudoso "skyline" que liga Tejo, Sé, Castelo, Graça, Senhora do Monte e Torel, sobranceiro ao casario estendido até à Baixa desta Lisboa tão bonita ao pôr-do-sol. Ainda bem que tinha a máquina fotográfica comigo.

Dá-me um abraço

2008-02-02T21:53:00.000Z

Hoje de manhã, tinha acabado de começar a trabalhar, a loja ainda vazia, uma colega vira-se para mim com um livro na mão a mostrar-me a capa e diz:
-Olha, este livro é tão giro! Hoje estou num daqueles dias em que só me apetece o mesmo.
O título do livro era "Dá-me um abraço" e contava a história de um ouriço que pedia um abraço a toda a gente mas ninguém lho dava por ser muito espinhoso.
Eu, no mundo dos sonhos ou demasiado concentrado no meu umbigo como tenho tentado ultimamente, respondi a rir:
-Pois é, há dias assim. Ou disse: -Comigo também acontece. Já nem sei bem o que falei. Mas falei só por falar, para fazer o jeito e nem percebi a verdadeira intenção dela.
Só à hora de almoço é que percebi como tinha sido estúpido. Estando eu no armazém, ouço-a contar a outra colega, pegando no mesmo livro, a conversa que tinha feito comigo de manhã. Foi então que se fez luz na minha cabeça (a meio do dia convinha ou, então, era mesmo estúpido ou muito distraído).
-Espera lá! - disse eu -Tu querias que eu te desse um abraço! Que estupidez a minha não ter percebido a indirecta, ou melhor, a directa!
Elas desataram a rir e eu também.
-Ainda vou a tempo? -perguntei acanhado.
-Bem... Pode ser, vá.
Abracei-a. Apesar de tudo, soube-me bem. Espero que tenha sabido bem a ela também.
Não estou habituado a que me peçam abraços nem a pedi-los desde o tempo em que estudava em Coimbra. Este pedido, que não entendi logo à primeira, foi, por isso, muito surpreendente para mim. Aquela miúda é especial.

Since I Left You (Bem Disposto IX)

2008-02-01T17:57:00.000Z

Since I left you
I found the world so new
Everyday

Capa Preta Precisa-se!

2008-02-01T15:23:00.000Z

Preciso de uma capa preta lisa do tipo da do Zorro e não sei onde encontrar. Alguém me pode ajudar?

Sweeney Todd

2008-02-01T00:53:00.000Z

Estava com grande expectativa antes de ver o novo filme de Tim Burton chamado Sweeney Todd, O Terrível Barbeiro de Fleet Street. Estava iludido. No início parecia muito bom mas à medida que a película avançava o cansaço começou a apoderar-se dos meus sentidos. É com alguma pena que digo isto depois de ter elogiado outros musicais recentemente (Across the Universe, Les Chansons d'Amour).
A meu ver, alguma coisa falhou ou várias coisas não estiveram cem por cento bem. Em primeiro lugar, as canções são enfadonhas salvo os melhores momentos interpretados por Mr. T (Johnny Depp). Em segundo lugar, o argumento é fraco e piora com o desenvolvimento da história e, por último, o próprio desfecho é ao mesmo tempo previsível e incompleto. Há parte do filme que só empata sem andar para a frente e no fim os acontecimentos sucedem-se em cenas rápidas de uma forma burlesca - talvez defendam que a intenção do filme é ser burlesco mas eu mantinha o burlesco no teatro, que é a sua casa. Na minha opinião, Baz Luhrmann teria feito melhor com os mesmos actores (Depp, Helena Bonham Carter), que estão muito colados aos papéis que têm desempenhado - e muito bem - com Burton, principalmente ela. Quando a via, só me lembrava d'A Noiva Cadáver.
Mesmo assim, não é um filme mau de todo e encerra momentos de grande beleza como o genérico inicial e o sonho de Mrs. Lovett (Carter). Mas isso não chega para fazer deste um grande filme.

'V' de Volta

2008-02-01T00:41:00.000Z

Lembram-se da figura em baixo? "Remember, remember the 5th of november." Dia 4 de Fevereiro é para lembrar...

Fuck U

2008-01-31T12:21:00.000Z

Theres a look on your face I would like to knock out
See the sin in your grin and the shape of your mouth
All I want is to see you in terrible pain
Though we wont ever meet I remember your name
Cant believe you were once just like anyone else
Then you grew and became like the devil himself
Pray to god I can think of a nice thing to say
But I dont think I can so fuck you anyway
You are scum, you are scum and I hope that you know
That the cracks in your smile are beginning to show
Now the world needs to see that its time you should go
Theres no light in your eyes and your brain is too slow

Bet you sleep like a child with your thumb in your mouth
I could creep up beside put a gun in your mouth
Makes me sick when I hear all the shit that you say
So much crap coming out it must take you all day
Theres a space kept in hell with your name on the seat
With a spike in the chair just to make it complete
When you look at yourself do you see what I see
If you do why the fuck are you looking at me

Theres a time for us all and I think yours has been
Can you please hurry up cos I find you obscene
We cant wait for the day that youre never around
When that face isnt here and you rot underground

Quero Apenas Vácuo

2008-01-31T00:17:00.000Z

Às vezes desconfio que tenho um i na testa ou uma cruz qualquer de caridade porque parece que toda a gente vem ter comigo para perguntar ou pedir coisas. Então ultimamente tem sido quase todos os dias. Eu gosto imenso de ajudar as pessoas. Mas receio ser visto como aquele que se dispõe a tudo porque é sensível. Algumas pessoas que me conhecem estão sempre a dizer que eu sou sensível. Não digam isso que ainda se cola a mim para sempre e eu não quero. Não quero ser sensível. Não quero ser sensível à velha que me pediu para atravessar dois metros de estrada no Bairro Alto. Não quero ser sensível à velha que me conta a história da madrinha que era mãe de um famoso qualquer. Não quero ser sensível ao ver um carrinho de bébé com dificuldades na descida de um autocarro. Não quero ser sensível quando me perguntam para que lado fica o Campo Pequeno quando estamos na Av. da República. Não quero ser sensível quando vejo coisas banais passarem-se na maior das belezas. Não quero ser sensível quando as pessoas me ligam por ser sensível. Quero passar despercebido. Quero ser invisível e não perceber nada do que se passa à minha volta. Só quero passar o tempo sem ligar a ninguém. Não quero pensar no que me acontece. Não quero saber do que quero. Não quero querer, quero apenas aproveitar. Não quero idealizar, quero apenas ver o concreto. Não quero esperar, quero apenas receber. Mas o quê? As palavras sensíveis de quem não me vê como eu vejo? O silêncio dos conhecidos que eu preferia não ter conhecido? Mas porque é que eu me ralo com coisas parvas? Com idiotices de primeira? Porque sou fraco. Ser sensível é ser fraco. Eu sou sensível e sou fraco e às vezes só me apetece mandar tudo pó caralho porque ser fraco cansa a alma quanto mais disfarça que não é pequena. É pequena e nela cabia apenas pouca coisa, meia pessoa, um pedaço de terra com umas árvores de fruto e um ribeiro com seixos. Mas para se fazer maior, deixa entrar dúzias de gente e continentes inteiros e depois não admira que se sinta cheia e com problemas que só com muros de hostilidade se resolvem. Se pudesse, fechava as portas e não deixava entrar mais nada. Acabou. Não aguento mais tanta confusão apertada dentro de mim, que caos que eu sinto e que esta perturbação espiritual me faça vomitar tudo. Doutor, faça-me uma lavagem à alma e depois dê-me um copo de vazio. Desta vez, não quero Absinto. Só com duas pedras de gelo. Chega para ficar frio como eu quero.

De SG Crava a SG Ventil (Bem Disposto VI, VII e VIII)

2008-01-28T21:39:00.000Z

No sábado passado fiz uma coisa que já não fazia há muito tempo, pelo menos dois anos. Comprei um maço de tabaco. De há uns dias para cá recomecei a fumar à noite socialmente. Quer dizer em jantares e nos copos pela madrugada adentro quando acompanhado por pessoas que fumavam a quem cravei os cigarros que fumei e o lume que mos acendeu. Por isso, alguém na mesa disse que eu fumava SG Crava depois de eu ter dito com toda a lata do mundo, de cigarro na mão, que não fumava.
Todavia, mais do que o acto social, o mais importante de fumar para mim, desde que meti pela primeira vez um cigarro na boca, foi o acto solitário. Aliás, logo da primeira vez fiz tudo sozinho. Saí de casa, fui até à marginal bem longe da casa dos meus pais, comprei um maço de tabaco SG Filtro numa máquina automática sem saber o que estava a comprar influenciado lembro-me lá eu pelo quê! Tinha 18 anos e sentia-me profundamente só. Via e continuo a ver hoje num cigarro uma companhia. De todos os cigarros que fumei na vida, os que mais apreciei foram sem dúvida os que fumei solitário, enquanto pensava na minha vida e olhava para o fumo sem esperar respostas e era isso que me confortava, era ter a certeza que o cigarro não me podia ajudar mas ter a certeza que estava lá quando eu quisesse e não se ia embora sem eu querer e se fosse voltava logo a seguir desde que me apetecesse e ele não voltava por me obedecer, ele simplesmente aparecia e não dizia nada, apenas me ouvia pensar e pronto. Não sei porquê, sempre vi algo de poético e de mais do que irreverente no acto de fumar.
No sábado passado, estava sozinho e solitário. Não tem nada a ver com afastamento de amigos. Pelo contrário, eles estão bem presentes. É um sentimento interior, que faz parte dos meus genes. De certeza que há um gene da solidão. Se os cientistas ainda não o descobriram, é porque ainda não se deram ao trabalho. Talvez um cientista solitário se lembre disso um dia quando estiver a fumar um cigarro sozinho ao luar a pensar nas suas experiências. De vez em quando este sentimento de abandono do mundo, de desadequação face à realidade assoma em mim e faz-me reflectir sobre todas as coisas que me influenciam, o rumo que estou a tomar e o grau de satisfação (ou não) que estou a obter com esse caminho.
Quando saí do meu trabalho, às dez horas da noite, fui directamente para o Agito, no Bairro Alto, um bar que é a minha cara e podia bem ser a minha segunda casa. É um sítio giro, cool, com muito boa onda, muito boa música e muito boa disposição onde, apesar de estar sozinho, me sinto menos só. Há uma ambiência descontraída, sem intenções de engate, sem avaliações flagrantes dos pés à cabeça para ver como estás vestido, sem grandes enchentes de pessoas pouco cuidadosas a passar de um lado para o outro da rua como acontece no 41. Para ser franco, nunca gostei muito de estar ali na rua apertado com todo o tipo de gente à volta, sempre a dar empurrões e a fazer uma feira enquanto sobem e descem a rua a falar aos gritos obrigando os locais a elevar o tom de voz numa espiral de ruído. Depois há também a parte da bicharada que ao mesmo tempo se expõe e afia as garras, pois, tanto pode ser caça como caçador. Além de ser por ser calmo, gosto do Agito porque tem um arco-íris colado atrás do balcão, o que significa que toda a gente é bem-vinda e o autocolante nem precisava de lá estar porque ninguém lhe liga mesmo nem está interessado na orientação sexual de quem quer que seja. É um sítio muito fixe, porreiro mesmo, sem stress e ainda tem sempre o jornal Público disponível para quem quiser ler.
Adoro o Agito e foi lá que perguntei a uma das miúdas que servem (acho-as muito bonitas e não são modelos de moda, para mim são modelos de autenticidade) onde é que podia comprar tabaco mais perto. Fui logo ao lado, ao B do Bairro, comprar SG Ventil, a minha marca favorita, digam o que disserem. Voltei ao Agito para pedir mais uma imperial e, desta vez, num copo de plástico para ir para a rua estrear o meu primeiro maço desde há mais de dois anos atrás. Ainda cravei lume mas que ninguém diga agora que eu fumo SG Crava. SG Ventil, se faz favor! Não é irónico que eu tenha dado este passo pouco depois de ter entrado uma lei em vigor que restringe o acto de fumar? Quando toda a gente que conheci a fumar, com quem fumei tantas vezes e que ainda fumam está a reduzir e a tentar deixar o tabaco? Uma amiga minha que era a maior viciada que eu conhecia à face da terra anunciou-me há coisa de uma semana que não fumava há mais de dois meses. Lembro-me perfeitamente do stress que ela tinha quando lhe faltava tabaco e da quantidade de cigarros que fumava em pouco tempo - e eram Marlboro 100%. Ela conseguiu! Bem, com pastilhas e pensos e sei lá mais o quê, ela tentou tudo (eu desconfio que a vontade ainda foi o que mais ajudou porque tenho um palpite que há aqui intenção de aumentar a família :)
Por outro lado, e é curioso, fiquei espantado quando soube, nesse mesmo sábado, que um amigo meu voltou a fumar. Eu nem sequer sabia que ele tinha fumado antes!
Moral da história: Não tem moral. Acho que devia sentir-me mal por ter feito o que fiz mas não sinto. Pelo contrário, estou muito bem disposto e descontraído em relação ao assunto e nem penso nisso. Nem vontade tenho de fumar. Nunca fui um fumador convicto. Como já disse, o cigarro é o meu companheiro das horas mortas, o meu confidente, o meu escape, o meu reencontro e mais nada. Aquece-me a alma quando ela está fria. Assim como a música que gosto de ouvir. A seguir estão três canções que me põem em cima e é possível que um dia as oiça no Agito. São de um grupo que deixou muitas saudades: James.

On a flat roof, there's a boy leaning against the wall of rain
Aerial held high, calling "come on thunder, come on thunder"

Everything is turning out the same (Sweet Sadness VI)

2008-01-26T00:07:00.000Z

When I'm coming down there are buzzes in my ears
I can feel them floating around
All the walls are shaking
'Cause they were never real
Sweet to see things falling apart
Help me I'm merging into all
I used to dream I was this small
And my new eyes opening up to black and gold
Everything is turning out the same
Same same same same same same same same...

O Homem da Câmara de Filmar

2008-01-24T00:41:00.000Z

Ontem fui ver O Homem da Câmara de Filmar, um filme do russo Dziga Vertov que remonta ao longínquo ano de 1929. Este filme, apesar de mudo e a preto e branco, é muito interessante e moderno do ponto de vista formal e não só. Vertov e a sua equipa fizeram um manifesto contra o cinema ficção (contaminado por áreas alheias como a literatura, a música ou o teatro) para se dedicarem à exploração do cinema por si só, das suas especificidades formais e técnicas e nada mais. Foi um movimento de ruptura como os que apareceram na pintura e na literatura dos primeiros anos do século XX.
De facto, O Homem da Câmara de Filmar é "apenas" uma sucessão de imagens da vida de uma cidade, de um homem com uma câmara de filmar e de uma profissional da montagem. Mas é também o revelar do dispositivo de enunciação do discurso, ou seja, o cinema dentro do cinema, o espectador a ver-se a si próprio representado e a identificar as imagens do filme como tal. Assim, a técnica é exposta e revela a essência da sétima arte que é o movimento e a pós-produção. Sem encenação nem música nem enredo, tudo o resto é o mesmo que pode ver o olho humano, tão bem como a objectiva da câmara, e Vertov diz-nos isso ao sobrepôr a imagem de um olho na imagem da objectiva e ao mimar com a câmara o funcionamento de um olho. Não há lugar para a emoção senão aquela que é provocada pela técnica - que imprime um ritmo eficaz que desperta o mais cansado dos espectadores - ou, no limite, a que a realidade visual pode proporcionar dentro de cada um de nós, tal qual numa tela.
Além disso, o Homem da Câmara de Filmar é um compêndio da linguagem cinematográfica, com toda uma série de truques e técnicas próprios desde o fade até à sobreposição de imagens no mesmo plano passando pelo ralenti, pela inversão e pela tomada de pontos de vista originais, entre outros. São espectaculares os planos com os comboios, com os eléctricos, com as máquinas acompanhadas no movimento pelo "olho" do espectador - bem como com a água que desliza na represa. Também são muito interessantes as sequências de desportistas, de homens que abrem as pernas para passar por cima do homem da câmara de filmar que está deitado no chão (vêmo-lo depois), de corridas ao lado de carros e outros meios de transporte (lá está o homem da... em cima doutro carro), de dentro desses mesmos meios como do eléctrico que assusta as pessoas à frente e do elevador que deixa o homem da... em baixo.
Ocorreu-me pensar durante a sessão que, se Wim Wenders tivesse aplicado este ritmo ao seu filme cujo protagonista é um homem com uma câmara de filmar na cidade (semelhante ao de Vertov), Lisbon Story teria sido bem mais cativante.
Realço ainda a "coreografia" do tripé e da câmara, animados sem nada ou ninguém por perto a comandar - tal como o cinema-olho de Vertov e companhia não se deixa levar pelas outras artes. E, para acabar, gostei muito do plano em que o homem da... surge dentro de uma caneca à medida que esta se enche de cerveja. Naquela época, Vertov estava para o cinema como os futuristas estavam para a literatura ou os iconoclastas para a pintura.

O video que apresento a seguir é totalmente constituído por trechos de O Homem da Câmara de Filmar. No entanto, noto que há ligeiras alterações formais, ao nível dos tempos e da colagem, creio que com o intuito de combinar melhor com a música. Esta é do projecto The Cinematic Orchestra, que se inspirou no filme de Vertov para a compôr e deu-lhe o mesmo título: The Man with the Movie Camera.

Alongamentos

2008-01-23T00:19:00.000Z

A posta no futuro: O Homem da Câmara de Filmar, Desliguem os telemóveis./Ponto de Escuta

Eden (Sweet Sadness V)

2008-01-21T22:55:00.000Z

Did I ever think of you
As my enemy

Did you ever think of me
I'm complaining

I never tried to feel
I never tried to feel this vibration
I never tried to reach
I never tried to reach your eden

Expiação

2008-01-19T20:02:00.000Z

Hoje fui ver o filme Expiação, de Joe Wright, e fiquei de rastos. Custou-me sair da sala. Não se consegue desviar o olhar de uma tela que esteve tão bonita durante mais de duas horas nem sequer pensar em afastar os ouvidos de uma música que, ao ambientar os créditos do fim, os torna belos sem mais nada de especial. Não se consegue desligar-se desta história de um momento para o outro como se as lágrimas derramadas fossem tão carregadas que impedissem de levantar o corpo do assento até serem limpas das maçãs do rosto, de entre os lábios, do queixo e da consciência.
O filme Expiação é uma obra-prima sublime, baseada no romance homónimo de Ian McEwan, e devo acrescentar que esta realização é do melhor que tenho visto nos últimos anos. Deixou-me completamente extasiado, emocionalmente descontrolado e com tanto para dizer que nem sei por onde começar nem se é possível chegar a dizer tudo.

Em concreto, vê-se que Joe Wright domina muito bem a linguagem cinematográfica. Repare-se no enorme plano-sequência (cena composta por vários "planos" em sequência mas sem cortes nem montagem, ou seja, num só plano efectivamente) que acompanha Robbie (James McAvoy), o inocente condenado, e os seus dois camaradas de guerra durante todo o percurso que fazem na praia da evacuação militar, desde o diálogo com o oficial até ao plano geral do areal visto a partir de cima antes de entrarem no bar. É de se tirar o chapéu e tira o fôlego!
É, sem dúvida, um dos melhores e mais longos planos-sequência de todos os tempos, contando cinco minutos e muitas dezenas de metros, curvas e contracurvas, avanços e retrocessos no foco do protagonista (este fica fora de campo e regressa depois do foco ter "ancorado" noutros motivos), travellings rectos e circulares, de frente e de lado, planos suspensos e contrapicados, sem contar com os inúmeros pormenores de fundo que completam o cenário, um panorama de grandeza e profundidade surpreendentes que é de uma inverosimilhança propositada (com um veleiro sobre a areia, uma roda gigante, um coreto e outros refúgios surreais em que os soldados "escapam" ao desespero), enquanto a câmara passeia, parece que com uma tremenda facilidade. Brilhante e arrepiante!
Além de tecnicamente irrepreensível, este plano é perfeito na transposição da loucura presente no espaço físico para Robbie, no interior do qual se adivinha uma guerra maior, mais delirante e insuportável. Assim, o espaço psicológico ganha um destaque tão forte como o que se vê. Pode conferir-se:

Além disso, todos os pequenos planos, todos os ângulos, todos os campos e tudo o que está fora de campo - denunciado por reflexos, como o dos aviões no canal ou o da pequena Briony (Saoirse Ronan) no vidro antes de "escrever" a História que leva à separação de Robbie e Cecilia (Keira Knightley) - conferem à obra a subtileza e a sensibilidade que a narrativa pede.
Os grandes planos, os raccords visuais e sonoros (a banda sonora de uma cena no exterior da casa, por exemplo, a terminar num instrumento que é "ferido" no interior), a música de Dario Marianelli interpretada ao piano por Jean-Yves Thibaudet (à mistura com a música de uma máquina de escrever, a máquina como parte da orquestra), as analepses e as prolepses, os travellings e todos os movimentos de câmara graciosamente feitos, a luz que ilumina ou esconde, e tudo, mesmo tudo, em Expiação tem uma impressionante beleza manifesta em cada imagem e em cada som, em cada palavra e em cada gesto, em cada silêncio e em cada pose.

Para a magnificência deste resultado, também contribuiu o desempenho dos actores e actrizes que compõem o elenco, mas o meu aplauso vai antes de mais para a realização. Daí ter realçado ao longo desta crítica os aspectos mais ligados à parte técnica do filme.
Expiação ganhou os Globos de Ouro de 2007 nas categorias Melhor Filme Dramático e Melhor Música Original. Não ganhou o dito Globo mas teve igualmente nomeações nas categorias Melhor Realizador (Joe Wright), Melhor Argumento (Christopher Hampton), Melhor Actor em Drama (James McAvoy), Melhor Actriz em Drama (Keira Knightley) e Melhor Actriz Secundária (Saoirse Ronan). De certeza que muitas nomeações e entregas de prémios serão acrescentadas ao historial de Expiação com os Oscar. É, desde já, o meu favorito.

O meu peso

2008-01-14T22:28:00.000Z

O meu peso não é suficiente para fazer acelerar as escadas rolantes da entrada sul da estação de metro de São Sebastião!
Eu bem estranhei que as escadas eram mais lentas que as outras. Só quando outra pessoa (gorda por sinal) pisou o cimo das escadas é que o turbo arrancou ah ah ah!

O Sonho de Cassandra

2008-01-13T20:50:00.000Z

Os filmes de Woody Allen são como tragédias gregas, e ainda mais os dramáticos, com muita ironia cómica à mistura. Digo que são como as farsas clássicas porque encerram sempre dilemas morais com resolução impossível enquanto vive o ser humano que os cria e que, por conseguinte, terminam de forma fatal, muitas vezes com a morte e a loucura. O que acaba de estrear nas salas portuguesas, O Sonho de Cassandra, não é excepção no universo do realizador (agora) "londrino".
Com Colin Farrell num dos seus melhores papéis de sempre, pois que, na minha opinião, não tem merecido destaque pelos seus desempenhos anteriores, e Ewan McGregor num registo similar à maioria das suas personagens, O Sonho de Cassandra peca precisamente por ser um filme com os mesmos ingredientes de Match Point mas pior. Depois da grande surpresa que foi Match Point, era difícil fazer melhor, admitamos. Contudo, penso que não será de mais pedir algo diferente.
Este filme contém todos os tiques de realização de Allen, desde a forma de filmar, as cenas de perseguição, a ambição das personagens, a mulher como factor desencadeador da trama, a ficção teatral como parte significante da realidade e o confronto entre classes socio-profissionais diferentes até ao próprio tipo de letra dos créditos iniciais. Para quem está acostumado e mesmo assim gosta de ver variantes do mesmo autor, recomenda-se. Para aqueles que esperam inovação e surpresa, que devem ser muito poucos, fiquem em casa e esperem pela estreia televisiva.
Realço a profundidade simples dos diálogos e a expressividade dos actores, que nos filmes de Allen sempre reflectem muito bem os conflitos internos do ser humano e relembram que este é fundamentalmente um ser (i)moral. Farrell é o que mais transmite verbalmente o seu drama, todavia, McGregor é o protagonista da pequena e rápida reviravolta final em matéria de consciência. Aquele que primeiro cita: "A vida é porreira, não é?" bem percebeu que a vida é sobretudo irónica. Não é irónico que um plano falhe por causa de um irmão que concretiza as suas próprias premonições?
O Sonho de Cassandra é um filme razoável. É pena que não tenha a mesma tensão emocional nem um fim tão inesperado como o de Match Point.

I'm the one who has the key, baby (Bem Disposto V)

2008-01-11T18:33:00.000Z

I've got a crummy job
It don't pay near enough
To buy the things it takes
To win me some of your love
Every time I turn around
I'm looking up, you're looking down
Maybe something's wrong with you
That makes you act the way you do
Maybe i am crazy too

I'm gonna soak up the sun
Gonna tell everyone
To lighten up (I'm gonna tell 'em that)
I've got no one to blame
For every time I feel lame
I'm looking up
I'm gonna soak up the sun
While it's still free

Don't have no master suite
I'm still the king of me
You have a fancy ride, but baby
I'm the one who has the key

Aqui estou preso entre vós, Sóis (Bem Disposto IV)

2008-01-11T18:12:00.000Z

Que costados, meu Deus! (Bem Disposto III)

2008-01-11T17:24:00.000Z

Não sei se é saudades do Verão, da praia, de ouvir Texas, da beleza total de Sharleen Spiteri, do mar ou de umas costas como aquelas, ai...! Mas esta canção persegue-me agora e adoro-a mais o videoclip. Deve ser tão bom fazer o amor com o menino Sol!

Before you take my heart, reconsider
Before you take my heart, reconsider
I've opened the door
I've opened the door

Here comes the summer's son
He burns my skin
I ache again
I'm over you

Here comes the winter's rain
To cleanse my skin
I wake again
I'm over you

Tou mesmo mesmo mesmo a cair de fraqueza

2008-01-09T21:54:00.000Z

Ontem fui à Cinemateca ver O Costa do Castelo, a célebre comédia portuguesa realizada em 1943 por Arthur Duarte e com as representações magníficas de António Silva e Maria Matos. Nunca tinha visto antes. Foi formidável e os oito espectadores na Sala Luís de Pina (incluindo eu, uma senhora de meia idade na última fila, um homem atrás de mim, um casal mais velho duas filas à minha frente, um casal novo de italianos junto à parede e uma jovem rapariga nas primeiras filas) encheram o espaço de autênticas e gostosas gargalhadas.
Eu adoro filmes antigos e é bom e ao mesmo tempo triste ver que Portugal teve outrora bom cinema, uma indústria mesmo, comparável ao que de melhor se fazia lá fora.
Os diálogos com Simplício Costa (António Silva) - mais conhecido por Costa do Castelo - e Mafalda da Silveira (Maria Matos) são hilariantes e revelam um talento enorme na criação de gags divertidíssimos, que hoje em dia ninguém iguala na ficção portuguesa. Por exemplo, quando o Costa diz a Daniel que tem que ir ali (apontando para uma casa de penhores), este pergunta-lhe se vai empenhar alguma coisa, ao que o primeiro responde: "Não! Vou desempenhar uma missão!" Excelente! Ou então, o cinismo delicioso da Tia Mafalda quando foi buscar Daniel/André ao bairro pobre: "Ora ainda bem que vim trazer a paz e a alegria a esta casa." Mas não são só as palavras que dão valor ao texto; é também a eloquência e o gesto com que são brilhantemente ditas por estes actores, como podem provar no video que se segue. Reparem também no non sense cómico desta conversa entre Gastão e D.Simão:
G: Aquilo do André, se Deus quiser, há-de passar.
S: Palavra que até perdi o apetite. Sabes o que eu almocei hoje? Um franguito corado, três fatias de carneiro e dois salmonetes.
G: Isso, pró tio, é prá cova de um dente!
S: Tou mesmo mesmo mesmo a cair de fraqueza. O que me ampara é um litro de leite que tomei há bocado. Imagina tu! Eu! A leite!
G: Cuidado com alguma anemia!

Também achei muito interessante aquele plano da Tia em contra-picado que, como é sabido, aumenta a imagem poderosa, austera e temível da personagem. E o pormenor, no final, de as portas dos aposentos, onde se realizava "a conferência dos dois, para alegria dos quatro", se abrirem sozinhas e lentamente para nos apresentarem (para os cineastas nos apresentarem) alternadamente os ângulos subjectivos dos dois no quarto e dos quatro na ante-câmara virados uns para os outros? Lindo! Isto é cinema!

LIBERDADE!

2008-01-08T18:46:00.000Z

LIBERDADE! Quero ser livre, forte e elegante como um cavalo selvagem! Não me interessa mais o que os outros digam ou façam! Quero ser eu! Quero correr no mundo sem rédeas! Quero erguer-me contra os perigos! Quero erguer-me contra os maus espíritos! Quero defender os bons espíritos! Quero ser livre de espírito! Quero ser Livre!
LIBERDADE!

It's try and love me if you can

2008-01-07T23:06:00.000Z

"Olha que as noites do Trumps são únicas", preveniram-me antes de eu ir para lá, no sábado passado. E a pessoa que o disse tinha razão. Esta foi especialmente reveladora.
Primeiro, encontro o rapaz de 21 anos (a idade importa) que andou um mês a moer-me a cabeça porque queria algo sério e que gostava muito de mim e tinha saudades minhas (quando se lembrava, digo eu). Eu sempre o apoiei o melhor que pude e tentei mostrar que estava em sintonia. Não me devo ter exprimido bem porque, além do silêncio que eu finalmente permiti que se interpusesse entre nós durante dias (deixando de ser sempre eu a enviar sms, a combinar encontros e a preocupar-me com o menino), ao ver-me no Trumps apenas disse "Olá, tudo bem?" e continuou a dançar com a amiga como se eu já não estivesse ali. Esperei uns segundos, parado no meio da pista à frente dele, reflectindo sobre o que estava eu ali a fazer. Felizmente, o bom senso pode tardar mas não falha e fui ter com os meus amigos e ponto final neste assunto. Ele que ligue quando quiser porque eu tenho uma vida para gerir.
Mas o mais hilariante ainda veio depois. Na pista de fumo (perceberam? Sala de fumo->pista de fumo), estava a comentar o sucedido com o meu amigo, eis senão quando levanta-se da cova um homem que eu já devia ter enterrado definitivamente mas NãããO..., porque eu gosto de sofrer, é o que é. Também foi daqueles que me parecem corresponder num dia e no outro é o silêncio até qualquer dia (sim, porque eles voltam sempre nem que seja para assombrar). Como eu gosto de saber tudo e de explicar tudo quanto possível, perguntei-lhe (note-se que ele é que veio ter comigo): Porque é que nunca mais me disseste nada? A resposta foi novamente silêncio, mas desta vez entre um encolher de ombros e aquele sorriso sacana que quase me tira o bom senso. Nisto, ele pega no telemóvel e vai à agenda (mesmo à minha frente de modo que eu via). Cena hilariante n.º 1: ele já está na agenda, hesita, olha para mim com aquele ar de já fiz merda mas sempre a sorrir diz: Desculpa lá, mas como é que te chamas? Eu não acredito que não te lembras, ripostei eu em tom aborrecido mas com vontade de gargalhar um pouco. Cena hilariante n.º 2: eu já lhe disse o meu nome, ele vai directamente ao meu n.º e mostra-mo orgulhoso da sua proeza. Se tivesse ficado por aqui se calhar até lhe tinha perdoado a falha de memória (a gente sabe que com uns copitos isso pode acontecer e afinal ele até ainda tinha o meu n.º gravado). Só que, depois da minha confirmação, achou por bem justificar-se esfregando-me na cara as dezenas de contactos que tinha no telemóvel com o primeiro nome igual ao meu. Percebi, então, que ele não tem necessidade de apagar números porque tem uma agenda com capacidade ilimitada. Depois perde-se lá dentro, tadinho. Imagino, se o pai se chama Pedro, já não deve falar com ele há milhares de anos...
Antes de se afastar deu-me um beijo na cara. Mas porquê? Para me deixar mais atrofiado do que já sou? O que vale é que a história entre nós dois já se passou há muito tempo e não restam senão boas e más recordações. Apenas recordações.
Por outro lado, devo estar no auge da minha beleza (tenho que aproveitar agora ou nunca) porque, meninas e meninos, eu nunca fui tão assediado numa só noite. Foi bom para me sentir poderoso e mandar os outros dois à merda sem medos. Foi mau por não ter querido corresponder aos assédios de que fui alvo. Torna-se chato quando isso acontece.
De seguida vou apresentar uma canção que se cola aos dois falecidos (um deles morto pela segunda vez) mas também a mim. Porque, se eu creio (mesmo que seja só porque eu queira, cada um acredita naquilo que quiser) que eles não tiveram coragem para tentar e amar-me, admito que o mesmo se passa comigo em relação a amigos que tenho no meu coração e tenho medo de misturar os sentimentos todos e fazer uma grande confusão magoando quem eu menos quero que se magoe. Enfim, a canção chama-se Strong Enough e é cantada pela sensual Sheryl Crow num dos melhores álbuns do início de carreira.

God, I feel like hell tonight
Tears of rage I cannot fight
I’d be the last to help you understand
Are you strong enough to be my man?

Nothing’s true and nothing’s right
So let me be alone tonight
Cause you can’t change the way I am
Are you strong enough to be my man?

Lie to me
I promise I’ll believe
Lie to me
But please don’t leave

I have a face I cannot show
I make the rules up as I go
It’s try and love me if you can
Are you strong enough to be my man?

When I’ve shown you that I just don’t care
When I’m throwing punches in the air
When I’m broken down and I can’t stand
Will you be man enough to be my man?

Lie to me
I promise I’ll believe
Lie to me
But please don’t leave

Charlie Wilson's War

2008-01-07T01:34:00.000Z

Antes de mais, recuso-me a divulgar o título português adoptado para este filme de Mike Nichols. É um desaforo equipará-lo a milhares de outros títulos banais de filmes enlatados em nada relacionados com esta obra de mestre do cinema. Realmente, teria sido muito melhor traduzir à letra e ponto final.
A Guerra de Charlie Wilson é, do ponto de vista cinematográfico, um filme em tudo excelente, desde os desempenhos impecáveis dos actores (três oscarizados e vê-se porque é que mereceram a estatueta: Tom Hanks, Julia Roberts - muito bonita aqui - e Philip Seymour Hoffman) até à música envolvente e passando pelo ritmo, a fotografia, a narrativa, o humor e a intensidade emocional de algumas cenas. Quanto ao argumento em si, baseado num caso verídico, bem construído está. Porém, alguns com certeza dirão que se trata de uma visão puramente norte-americana dos acontecimentos. Se é certo que têm razão, também é certo que nada impede que assim seja e sendo um filme norte-americano não se deve esperar outra coisa, não é verdade?

O filme é o elogio da glória e bravura dos EUA face ao perigo do comunismo que, nos anos 80, ameaçou conquistar o mundo destruindo até os EUA (parece-me que houve um bocado de alarmismo). A União Soviética lutava para invadir o Afeganistão e houve um congressista do Texas, chamado Charlie Wilson, que com Joanne Herring, uma amiga simplesmente rica e empenhada na causa afegã, moveu todos os cordelinhos possíveis para dar a vitória ao Afeganistão e derrubar o império soviético (com a queda do muro de Berlim). Assiste-se a uma sucessão contínua de esquemas de influências ilícitas nos poderes políticos, mas isso aqui parece não manchar por aí além o bom nome da democracia americana visto que foi em defesa da própria democracia no mundo. Só mesmo no fim, em dois rápidos minutos, se aponta o dedo ao abandono do Afeganistão à sua sorte depois de vencidos os inimigos. Afinal de contas, os afegãos foram peões nas mãos dos americanos servindo os interesses destes. Mas até esta revelação é feita de modo muito fraco e o que fica do filme é a capacidade dos EUA de travar as guerras que quiser.
Fora as questões da História, o filme vale por si e é sem dúvida um excelente trabalho de realização. Para mim, é já um dos melhores filmes que estrearam em 2008.

Nunca tal me aconteceu antes

2008-01-04T00:00:00.000Z

Ontem, depois do cinema, fui jantar ao Magnolia que fica no Saldanha Residence. Adoro tudo o que se bebe e come no Magnolia! Adoro o espaço, o ambiente, o serviço, tudo!
Desta vez, pedi um sumo de maçã e limão para beber e, para comer, um crepe de frango e beterraba (entre outros ingredientes mas o nome é mesmo assim). Só tive tempo de ver atentamente a primeira página do DN, que estava lá à disposição de quem quisesse ler, até chegar prontinho, belo, fresco e fofo o meu crepe. Pareceu-me rápido mas, como creio na eficiência desta casa, não pensei nisso nem mais um milésimo de segundo. Era normal e, assim sendo, comecei a comer.

Passadas três ou quatro saborosas garfadas, o empregado (sim, o Bruno, para quem me entender ;) chegou à beira da minha mesa, à minha frente, e disse:
- Desculpe.
Eu olhei para ele. Ele continuou a avançar lentamente para mim dobrando-se ligeiramente para a frente sobre a mesa. Eu esperei... não sei bem o quê! Ele dirigiu-se com a mão ao meu serviço na mesa. Então, fez-se luz na minha cabeça. Ele está a pedir-me desculpa porque não tem mais tabuleiros na copa e precisa que eu gentilmente ceda o meu. Mas não! Ele pegou no meu prato e, enquanto eu com cara de cão bonacheirão a quem se tira o osso acabado de oferecer via o meu crepe elevar-se no ar e afastar-se de mim, o empregado disse:
- Nunca tal me aconteceu antes.
E acrescentou, constrangido:
- Peço imensa desculpa.
Eu sempre calado. Não sabia o que me estava a acontecer. Foi só quando ele começou a virar os quadris para se enfiar novamente na cozinha que o ouvi explicar finalmente:
- Esqueci-me de pôr o frango.

Aaah!
Gargalhei para dentro.

Passados poucos minutos, tinha um crepe novinho em folha à minha frente, belo, fresco e fofo... e com frango!

A Bússola Dourada

2008-01-02T22:50:00.000Z

Hoje, fui ver o filme A Bússola Dourada, realizado por Chris Weitz. É um filme engraçado, muito ao estilo Harry Potter (pode dizer-se que a personagem Potter está esgotada mas o que é certo é que o estilo veio para durar mais uns tempos) mas menos infantil e mais negro (obrigado, mr fights , por me ajudares a descrever este filme).

Há dois aspectos curiosos em relação a esta fábula que, para mim, não são inocentes e merecem leituras mais adultas - até julgo que é um bom e um mau exemplo de como despertar consciências nos adolescentes alheios ao mundo:

1º o bom exemplo: Acho interessante a forma como se aborda uma questão que é de política - o totalitarismo - orientada para um público juvenil. É uma excelente forma de pôr os mais novos em contacto com as ideias e os mecanismos desse tipo de regime e fazê-los pensar sobre isso. Durante o filme, o livre arbítrio (palavra cara que levará alguns a recorrer ao dicionário se forem curiosos) é defendido várias vezes e a liberdade de pensamento e a diversidade de acção que lhe são subjacentes são argumentos contra a imposição de um regime que uniformiza tudo e todos com recurso à violência (perseguindo os "hereges" que espalham a palavra sobre as outras possibilidades e manipulando as crianças que ainda estão a desenvolver a mente - no filme, a instabilidade dos seus demónios=almas faz a metáfora). Tudo isto, através de um conto mirabolante e fantástico com ursos falantes e feiticeiras boas onde só um escritor premiado (a película baseia-se na obra de Philip Pullman) conseguiria meter harmoniosamente uma "lição de História". Lyra (Dakota Blue Richards), a menina protagonista a quem ninguém manda fazer nada que não queira e que em cada instante decide por si própria o passo seguinte, é a melhor personificação do livre arbítrio que o realizador oferece ao seu público jovem. Convém não esquecer que tudo nos parece bonito porque estamos do lado dos bons e sentimos isso perfeitamente, não fôssemos nós ocidentais. E com isto, vem o 2º ponto.

2º o mau exemplo: Será impressão minha ou os maus da fita de A Bússola Dourada - tirando os altos cargos do Magisterium, a organização política totalitária - são representados ora por guerrilheiros de faces asiáticas ora por soldados de aspecto russo? Não me atrevo a acreditar que haja uma intencionalidade nisso se for mesmo como eu reparei. Alguém mais percebeu isso? Comentem à vontade.

Adormecer

2008-01-01T21:50:00.000Z

Uma das melhores experiências da minha vida é sentir o peso de um corpo abraçado ao meu de repente perder a força e desvanecer-se em lentos segundos ficando leve, indefeso e entregue a mim enquanto o mesmo não me acontece e dormimos os dois.

Breathe Me (Sweet Sadness III)

2008-01-01T20:32:00.000Z

No mês de Dezembro, fui a dois funerais de família. Como eu não me ligo muito à família afastada e nestas coisas tento ser ainda mais frio do que sou, os acontecimentos não me afectaram demasiado a não ser pelas viagens e pelo desgaste físico. No entanto, é sempre a altura em que se pensa na morte e na vida e no que andamos a fazer e no que não fazemos enquanto o tempo passa, muito dele desperdiçado.
Não sei se é por estar a chegar aos 30 anos mas, tenho medo de estar a perder tempo e de chegar ao fim da vida (que pode ser amanhã) sem ter feito metade das coisas que gostava de fazer. Alguém disse que era impossível, mesmo vivendo cem anos ou mais, realizar todos os nossos objectivos. Quanto mais os sonhos!
Também tenho medo de morrer sozinho. Este é um medo que alguns amigos meus também já partilharam comigo em conversas passageiras. É o meu maior medo em relação à morte, à frente do medo de uma morte dolorosa. Todavia, não sei se tenho mais medo de morrer sozinho do que de viver sozinho. Porque a hora da morte, por mais prolongada que seja, não se pode comparar com os anos de vida passados e por passar. Viver pode ser uma angustiante sequência interminável de segundos que só se esquece em boa companhia. Só com alguém que nos respire e que respiremos é que o tempo passa sem darmos conta e cada segundo vale mais do que muitos anos de vida solitária.

Não segui toda a série dos Sete Palmos de Terra nem vi o último episódio. Mas espero ver um dia, até porque acredito que uma série como esta não morrerá nunca. O video que se segue reflecte parte do meu estado de espírito dos últimos dias de 2007 contido também na música e letra lindíssimas do tema Breathe Me com a voz igualmente doce e triste de Sia.

Help, I have done it again
I have been here many times before
Hurt myself again today
And, the worst part is there's no-one else to blame

Be my friend
Hold me, wrap me up
Unfold me
I am small
I'm needy
Warm me up
And breathe me

Ouch I have lost myself again
Lost myself and I am nowhere to be found,
Yeah I think that I might break
I've lost myself again and I feel unsafe

Be my friend
Hold me, wrap me up
Unfold me
I am small
I'm needy
Warm me up
And breathe me

Be my friend
Hold me, wrap me up
Unfold me
I am small
I'm needy
Warm me up
And breathe me

Conta Como Podia Ser (a Noite de Consoada)

2007-12-31T15:01:00.000Z

«Diogo & Carmensita - Noite de Consoada»

«Chove! Chove lá fora. Ai como chove! As escovas do pára-brisas não
param. O barulho no exterior é ensurdecedor. O vento é ensurdecedor.
Os trovões são ensurdecedores. O carro pouco os protege. Faz-se sentir
algum frio, mesmo com o ar condicionado. Nunca mais chegam ao destino.
Já nenhum dos dois suporta tanta demora. A poucos metros vêem os raios
a serem engolidos pela terra. A tempestade ameaça-os. A noite está
densa e os perigos estão à espreita.
É dia 24 de Dezembro. Aliás é já noite. A noite de consoada. Temos
Diogo e Carmensita . Estão já a poucos quilómetros de Fronteira, no
Alentejo. Vêm desde Lisboa. Rapidamente se pôs noite. E assim que
chegaram ao Alentejo começou a chover e a trovejar. No rádio ouve-se
agora um CD de Natal que Diogo fez questão de trazer: The Best
Cristmas Album In The World.
Carmensita já não suporta mais aquela tempestade. Está inquieta como o
tempo. E a viagem até casa dos seus pais parece estar a demorar uma
eternidade. Uma eternidade angustiante. As canções natalícias estão a
irritá-la de tal maneira.
Diogo está mudo, tenta conduzir com a maior das cautelas por entre as
curvas tortuosas da estrada. Não quer que cheguem atrasados, mas
também não quer colocar nenhum dos dois em risco. Amaldiçoar-se-ia se
algum mal acontecesse à su Carmensita .
Esta não consegue de maneira nenhuma sossegar. Há qualquer coisa que a
aflige. Só não sabe bem o quê. Já nem são as cantorias de Feliz Natal.
Não tem medo de trovões, relâmpagos, ou raios. Mas vê-los ali tão
próximos tanto a assusta como a fascina. "Quem me dera ter aqui uma
máquina fotográfica!", pensa alto distraidamente.
- Que disseste? - pergunta-lhe Diogo.
- Hã ?!? Como? - disse Carmensita.
- Que disseste? Não percebi!
- Não sei! Acho que não disse nada...
- Foi qualquer coisa sobre não teres máquina fotográfica... - insiste Diogo.
- Ah! Era o que estava a pensar... Há uma beleza estranha nos
relâmpagos. E apetecia-me fotografá-los. Já reparaste no poder que
emanam? - pergunta Carmensita.
- Não estou muito atento aos relâmpagos... Com esta tempestade,
preocupa-me mais a estrada. Sabes melhor que eu que estas estradas do
Alentejo são muito perigosas. - tenta-se justificar.
- Sim! Claro! Tens razão!
- Mas tenho aí a minha máquina fotográfica... está na minha pasta no
banco de trás. - disse por fim Diogo.
- Oh! Já podias ter dito... Pára o carro! Quero ir tirar umas
fotografias. - barafusta Carmensita.
- Agora? Já estamos atrasados e ainda devemos demorar uma boa
meia-hora ... - choraminga.
- É só por alguns minutos. Eu tiro umas fotos rápidas e vamos logo
embora. - pede Carmensita.
- Mas vais ficar toda molhada... - lamuria.
- Não faz mal! Eu depois seco-me na lareira dos meus pais. Não te
esqueças que ainda lá tenho roupas minhas.
- Só se forem vestidinhos às florezinhas de quando eras miúda... -
graceja Diogo.
- Vá! Pára lá o carro se faz favor. - ordena Carmensita.
- Está bem! Está bem! - Assim que Diogo pára o carro, Carmensita
avança pela tempestade adentro de máquina fotográfica em punho. Os
únicos flashes que se vêem são os da máquina e os relâmpagos. Passados
poucos minutos de estar no exterior Carmensita fica totalmente
encharcada . Não só encharcada pela chuva como também pela emoção. A
emoção de estar assim tão perto dos raios. Os raios já não ferem a
terra, penetram-na, são uma forma de a fertilizarem...
- Sai daí! - implora Diogo. - Vamos embora!
- Sim, vamos já. - Carmensita entra muda no carro. O silêncio agora
impera. Diogo desligou finalmente o rádio. Deixa de repente de chover,
como que por um passe de mágica. Todo o temporal se desvanece. Raios,
trovões e relâmpagos desaparecem do céu. A viagem continua em
silêncio, agora bem mais calma. A mão esquerda de Carmensita procura a
direita de Diogo, pousada na alavanca de mudanças. Acaricia-lhe as
veias salientes. O amor que ambos sentem um pelo outro reflecte-se
neste pequeno e simples gesto. Agora sim poderão proseguir pelos
poucos quilómetros que faltam e ir cear tranquilamente como a época o
exige.»

autoria: Luís V.

Ausente

2007-12-22T09:11:00.000Z

Caro leitor,

O Sai Sempre está temporariamente ausente. Motivo: Natal... Bem, a verdade é que a rifa anda muito ocupada na sua luta pela vida e não tem tempo para tudo. Mas não se preocupe demasiado porque é só uma questão de esperar e em breve a rifa estará aí de novo a atirar postas para a web.

Até mais,

rifa